色彩的基本原理——色彩的感觉与情感特质  

    我们生活的世界，是由丰富的自然色彩和人工色彩环绕的缤纷世界，那么色彩究竟是怎样形成的呢？是什么原因让我们眼中的世界显得多姿多彩呢？总所周知，色彩，是物质在吸收光线中的各种波长后，将某种混合后的特定波长反射到人的眼睛，形成的一种印象。光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长构成的，每一种物体，吸收光线中的所有波长，但因为表面介质的差异，对波长的吸收、混合与反射也有差异，最终形成了丰富的色彩视觉印象。

    色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，然而，一旦色彩遭遇人类不确定的“感觉”，色彩的属性也变得不确定而且多元起来。人是感觉神经异常敏锐的独特生灵，是情感的动物，人眼捕捉到物象反射出来的特定波长后，会迅速地将它和固有的视觉经验对应起来，展开联想，进而赋予色彩强烈的个人情感特质。比如，面对灰色，部分观者会迅速地将它和雨季阴霾的天空联系起来，产生抑郁的感觉；部分观者会联想到水墨画中的氤氲山峦水气，形成空灵、淡定的感觉；还有部分观者会将它和烟雨江南的青砖灰墙与老街空巷对应，形成文人诗情画意的浪漫感觉，同样的色彩，在不同人的眼里和精神世界里，形成的却是截然不同、充满个人情感呼应的生动世界。

    因此，严格说来，我们不仅仅是生活在“色彩的世界”中，而是生活在“色彩感觉与情感的世界”中，艺术家或设计师，正是利用色彩的情感特质，借助不同色彩的组合来表达感情与情绪，引发观者的情感共鸣。如图1，蒙克的《星夜》，以蓝中微微泛着紫色光辉的蓝紫色描绘天空与海水，塑造出夜的清冷与孤寂感，以浓重的褐色、赭红色与青绿、群青刻画夜色笼罩中的黑色海湾，在天与地的强烈对比中，表现画者的孤独、不安与焦虑。梵高的《开花杏树 》则通过蓝绿色的天空、鹅黄与粉红交错的花朵、黄绿色的枝干塑造出春光的明媚与生机，表现出画者内心对生活充满热爱与期待的欢快情感（图2）。

    现代插画，是视觉艺术领域的分支，是一种传达内容、观念与思想，激发想象力，引起人的注意与共鸣的视觉语言，通过大众传播媒介，广泛地应用于书籍、海报、包装等平面设计领域与环境设计、产品设计、多媒体、时尚设计领域。作为一种在绘画与设计间跨界的独特艺术门类，插画的造型与色彩等艺术语言既具有绘画艺术的艺术性、表现性，又具有设计艺术的装饰性与信息传播功能性，无论是绘本插画，概念插画还是商业插画，色彩的情感表现力与传达性尤为突出，插画创作中，色彩的引入，极大地增强了作品的情感张力与感染力。

儿童绘本插画中色彩设计的情感特质

    儿童绘本插画中色彩的配置方案，不仅决定了图书的视觉效果，决定了儿童读者的阅读兴趣，同时也对儿童的成长与情商发展产生重要的影响。

    3岁以后，儿童开始进行自发性的色彩选择，容易被鲜明的、跳跃的色彩所吸引，仔细观察儿童绘画时的用色习惯，不难发现，他们习惯于用跳跃、明亮的纯色来描绘自然中的物象，反映出儿童在进行色彩选择时倾向于纯色的本能，倾向于选择鲜艳的、能表现旺盛生命活力的色彩满足本能情感需要，这一时期，给孩子营造一个色彩丰富而明快、动静结合的色彩激励环境，会给儿童的色彩自发性以强有力的外在信息刺激，这些信息将成为童年的美好记忆，并成为永久的精神印记，在青年、成年时期遇到相同的外在信息时，会催生强烈、鲜明的情感律动。因此，顺应儿童的色彩感觉与情感反应特征，使用高明度的纯色色系，让孩子不断接触明亮的色彩，远离黑暗与忧郁，成为儿童绘本插画色彩设计的重要出发点和原则。

     世界经典儿童图画书的插画创作者都非常善于使用色彩来塑造形象、表达情感：索尔·巴斯在《亨利去巴黎》（图3）中，用明快和谐的黄色和绿色组合，表现亨利家乡——里伯尔村镇的宁静与清新，用强烈、响亮的红色描绘亨利梦中巴黎的繁华，表现一个郊区少年对繁华都市的无限向往与渴望。迪克·布鲁纳创作的图画书——《米菲的世界》也是典型代表，他用黑色线条流畅勾勒出一只永远睁着小圆眼，抿着x形嘴的小兔子——米菲，然后充分利用色彩的情感表达属性，在重复出现的同一主题形象——米菲兔所处的背景环境中，用高纯度的红、黄、蓝、绿以及白色等色彩来暗示、塑造米菲兔充满了好奇、欢乐、沉思的丰富情感世界和生活，如图4，布鲁纳用冷冷的蓝色描绘月夜背景，表现米菲沉思中的宁静，用白色和黄色描绘的墙面和桌面为背景，表现米菲疑惑好奇时的活泼，两幅作品中米菲的个体形象只是重复出现，没有明显变化，但是背景用色的差异，使得画面中米菲的面部表情和内在情感产生了丰富的变化。

概念插画中色彩设计的情感特质

    概念插画，是插画创作中最具有艺术性、实验性、表现性的类别，这类插画是插画师进行独立风格探索的成果，通常在专业杂志或网站进行传播， 做为艺术品被个人或机构收藏。

概念插画的创作，因为没有商业要求的约束，没有主题选择的局限，没有表现方式的限定，创作最为自由，也最容易激发创作者的表现激情，是插画领域中的表现派，因此，概念插画利用色彩进行情感表现的特点也更突出，色彩的表现力极为强烈。

     在概念插画中，色彩处理手法多变，情感表达效果丰富。比如，同色系的组合，具有朴素感，插画师可以用相似色或纯度不同而明度相近的同一色彩倾向的颜色组成单色画面，依靠明度和饱和度的变化，或者黑白灰的变化，形成调和的色彩印象，塑造开阔、空灵的意境，表现淡定、平和的情感，如图5，日本插画师加腾彩（Aya kato）以灰色的不同色阶统领画面，形成单纯的秩序感，因为没有其它因素的干扰，调性明朗，色彩效果明快清爽，简洁清淡，表现出冥想主体形象波澜不惊的情感世界。与上一作品相对单一的同色调纯度对比不同，加腾彩在另一作品中（图6），以蓝色——蓝紫色——紫红色与黑色的组合，创作出了唯美梦幻的迷人画面，将色谱中相近的两种色调——蓝与紫和谐相配，在纯度渐变中形成丰富的色彩层次，同时也利用色彩自身的冷暖特性产生出空间距离感，表现出空灵的梦幻意境，流畅精细的曲线，蓝紫与紫红的交织，完美地传达了时尚、华丽、唯美的审美情感，浓重黑色的弥漫，给画面进一步增添了神秘、诡异的情感特质，在黑、蓝、紫的色彩空间中，塑造出古老传说中妖艳诡异，媚惑众生的神女形象，以如梦似幻的仙境激发观者内心澎湃的浪漫想象。

    高更曾说：“我们不是用色彩来界定形体，而是赋予画面一种音乐律动感，这来自于色彩本身，来自于它的特性、它的神秘、它的谜……”，康定斯基也在《回忆录》中谈到色彩感觉激起的情感和想像：“粉红的、淡紫的、黄的、白的、蓝的、淡黄绿的、火焰般的房屋、教堂，每一幢都是一支独自的歌，杂乱的青草，低吟的树木或雪地，荡气回肠的歌声，光秃秃树枝的小快板，红色挺立的克里姆林宫墙和天空的静默，高耸着像唱着胜利的歌，像忘掉自我的欢呼，长长的伊凡大帝钟塔精细的线条……这些印象，是一种愉悦，它震撼了我的整个心灵，也使我出神入化……”。画面中色彩的碰撞，可以形成清晰、丰富的音乐节奏感与韵律感，插画师可以利用色调的强烈对比，使画面的情绪表达进一步得以强化。如图7：北邦的《阿里巴巴与四十大盗》，借用唐卡艺术中的配色技巧，以大块面的黑色和点状的藤黄、石青、石绿形成对比，充满神秘感的黑色，以及跳跃其间的黄、绿，如音色华美多变的爵士乐，饱含神秘与激情。现代伊朗插画作品（图8），采用古老的波斯细密画技法与用色规则，柔美的线条蜿蜒流转，沉郁深邃的紫红色背景与金色的主体交相辉映，充满动感，且形成炫丽辉煌的装饰效果，引发观者产生浪漫唯美的审美情感。

商业插画中色彩设计的情感特质

    随着科学技术的发展，人类文化信息传播的方式与载体发生了巨大变化，传统文化，依靠书籍——纸质媒介这一核心载体进行传播与传承，当代文化，已在传统的印刷文化基础上，演变、拓展成丰富的视觉文化，信息不仅集中在书籍、报纸、杂志等传统印刷品上，还集中在广告牌、服装、展示橱窗等视觉形象共同构成的现代生活空间中。传统插画依托书籍为载体，而现代插画，成为信息时代、读图时代的传播主体，已经广泛地渗透在广告、包装、服装、时尚产业、日常消费品行业、室内外空间、游戏、影视、动画形象设计等领域，除绘本插画、概念插画外，商业插画已成为插画艺术的核心内容。

     商业插画，要顺利实现插画在商业领域的应用拓展，就必须具有所有商业设计的重要属性——吸注性，即信息传播过程中可以瞬间吸引消费者注意力的属性，插画的欣赏具有非常明显的即时视觉效应，在视觉传播过程中，与环境艺术设计、产品设计等设计类别相比，插画的即时性与短暂性特征尤其突出，观者读画的时间非常短暂，惊鸿一瞥，将决定该作品以及该商业项目的最终命运，如果观者目光接触作品的瞬间，如果不能被吸引、被触动，商业信息传播的轨道也随之被彻底冻结。

    大众传播时代，传媒的无孔不入，使人们饱受信息资讯大爆炸之苦而疲惫不堪，视觉和心理容易麻木， 习惯采取“视而不见”的自我保护措施，所以很多信息无法顺利完成传达任务。作品如何能瞬时为大众注意并记忆呢？优秀的商业插画设计，必须融入亲和力，以人性化、人情化的细节，充分唤起受众的内心感悟与情感共鸣，促成沟通和理解，塑造良好的商品形象，完成信息传达，因此，商业插画设计中充分利用色彩的情感化特质，通过色彩设计强化作品的情感号召力，是一个非常重要的环节。

    野兽派的绘画作品告诉我们，纯色的情感力量更强大，色彩越简单越单纯，才能强烈地传达出自己的感情，才能对观者内在的情感产生更大的冲击力，强烈而单纯的颜色在画面上形成倾向性的情感刺激，同时对观者的感情给予明显的激励，所以民间装饰艺术以及儿童绘画中都习惯于使用鲜艳饱满的红、绿、蓝、黄的对比，欧美从20世纪60年代流行至今的波普艺术与设计风格，以浓烈纯色对比为典型特征，也是运用强烈纯色进行时代精神表现的最好例证。缤纷鲜亮的色彩，代表了生命，就像热带丛林中植物浓艳饱满的色彩，成为生机盎然的生命力的表征一样，高纯度色彩的组合，不仅对人的视觉神经形成强烈刺激，也容易引起人们对生命力的联想，产生激情与活力的情感共鸣，故此，当代商业插画普遍使用这种色彩对比，把高彩度的红橙、黄绿色、蓝色、紫色组合在一起，适应普通大众的色彩品位和审美倾向，满足大众审美情感需求。如图9-10：安娜·苏香水的广告插画与包装、瓶体上的插画，反复使用黑色、紫色、梅红的经典搭配，强烈的视觉冲击力引起追逐年轻、时尚与华丽，强调精致生活情调的消费者的情感共鸣，北邦设计的车友会网络广告插画，也是采用同样的色彩对比方案，激发有车一族崇尚动感、激情与青春活力的内在情感。

总结

    插画创作和所有艺术创作、设计创作一样，需要通过色彩的艺术处理，完成作品的情感表现与传达。人类对色彩的感知在不断变化，随着社会科技与生活的发展，文化的交流与演进，现代人对色彩的情感反应日益复杂，色彩艺术的实践与理论总结也将随之不断发展，插画创作中对色彩设计和情感表达之间关系的探索也将不断推进。