浙江理工大学艺术与设计学院毕业设计报告

作者：陈晓双            

摘   要

       本次毕业设计的选题是现代爵士乐黑胶碟包装插画应用设计。针对主要对象是现代爵士乐， 结合黑胶碟给人的怀旧感将插画应用到其封套上。打破原有的包装形式，运用插画来提升现代爵士乐的品味和内涵。
       第一部分市场调研报告。通过对现代爵士乐黑胶碟产品的现有包装进行调研，以及同类音乐 产品包装和同类唱片公司封套设计手法比较，对现在市场上的爵士乐封套设计做了总结和分析。同时通过对爵士乐，重点对现代爵士乐两个流 派的代表歌手和他们的音乐作品进行了深入了解，整理出初步的设计方案和插画应用的方向。
       第二部分文献研究报告。通过对两个不同爵士乐风格流派的发展、歌手创作心理，爵士乐和 社会文化背景的联系，绘画语言中所要用到的色彩表现和造型语言的相关文献进行研究。更为深入的挖掘了爵士音乐所表达的情感，为设计实 践提供了理论的支持。
       第三部分设计实践报告。根据本选题对现代爵士乐黑胶碟包装插画应用的设计要求，包括准 确阐释现代爵士乐，表现爵士音乐所表达的情感。用两组设计作品，分别表现现代爵士乐两个不同风格的音乐家的音乐作品，要求两组设计作 品风格明显区分，合理运用插画，并且能和音乐的风格相统一。
       第四部分设计自评报告。根据本设计的最终效果和设计理念的比较，对设计作品做了客观的 评价。对在用插画阐释现代爵士音乐的设计过程中出现的问题，以及最终作品与市场的结合做了总结。
关键字：插画；现代爵士乐；黑胶碟

Abstract

The theme of this graduation design is packaging illustration application design for modern jazz black rubber disc, the main object is modern jazz, combined with the sense of nostalgia of black rubber disc, applied the illustrator onto the entire. break original packaging form, using illustration to promote taste and connotation of modern jazz.
       The first part is market research report, through the investigation of existing packaging for the modern jazz black rubber disc products, and compare with similar music product packaging and similar record companies cover design technique, summarize and analysis the jazz cover design on the market now, Meanwhile, by thorough understanding of the works of two genres representative singer of the modern jazz , sort out the preliminary design and illustration applied direction.
       The second part is literature research report, through studying the related literature of two different jazz style schools of development, jazz singer writing psychology, jazz relation with the social cultural background, color performance in painting language and modeling language. Excavation the expressive feelings of jazz music in deeper, provides the reason for the design practice.
       The third part is design practice report, according to this topic requirements on modern jazz black rubber disc packaging illustration application design, including accurate interpret modern jazz, perform the expressive feelings of jazz. With ?two groups of design work. Perform musician’s music works of two different modern jazz styles respectively, demanding two groups of design work style is obvious distinguish, reasonable use of illustration, and can unified with the style of music.
       The fourth part is the report of design self-evaluation, according to the compare of the ?final design effect and design concept, make objective evaluation on the design works, summarized the problems appeared in the design process of illustration interpretation modern jazz music and the final works combination with market.
Keyword：illustration：modern jazz ；black rubber disc

目   录
摘  要
Abstract
第一部分 市场调研报告
现代爵士乐黑胶碟包装的市场调研报告…………………………………………（1）
1.1现代爵士乐简介及现代爵士乐和封套设计结合方式调查……………………（1）
   1.1.1 爵士乐和现代爵士乐简介…………………………………………………（1）
   1.1.2对现代爵士乐两个不同流派音乐家的调研分析…………………………（1）
   1.1.3现代爵士乐受众群体………………………………………………………（2）
   1.1.4 现代爵士乐黑胶碟包装的插画应用空间…………………………………（2）
1.2 对现代爵士乐黑胶碟包装及同类产品的调查分析……………………………（3）
   1.2.1 首个封套设计………………………………………………………………（3）
   1.2.2 同类唱片公司封套设计手法比较…………………………………………（4）
   1.2.3 现代爵士乐黑胶碟的封套包装手法分析总结……………………………（4）
1.3 现代爵士乐黑胶碟包装的设计切入点…………………………………………（5）
   1.3.1对两个爵士乐音乐家原有唱片封套的分析………………………………（6）
   1.3.2 现代爵士乐两个音乐家的黑胶碟包装设计插画运用的方向……………（6）
第二部分 文献研究报告
插画在现代爵士乐黑胶碟包装上运用的文献研究报告…………………………（7）
2.1 插画在现代爵士乐黑胶碟包装的应用文献研究的目的………………………（7）
2.2 插画在现代爵士乐黑胶碟包装的应用文献研究的范围………………………（7）
   2.2.1 色彩的情感语言和图形语言在包装中的重要性体现……………………（7）
   2.2.2 现代爵士乐的音乐内涵和特点……………………………………………（8）
   2.2.3 爵士乐和社会文化的联系…………………………………………………（9）
2.3? 文献研究的总结和对我的指导意义……………………………………………（9）
2.4外文翻译…………………………………………………………………………（10）
   2.4.1今日爵士－遗失与寻找……………………………………………………（10）
2.4.2 jazz today ……………………………………………………………………（13）
第三部分 设计实践报告
插画在现代爵士乐黑胶碟包装应用上的实践报告………………………………（17）
3.1? 确定选题的意义………………………………………………………………（17）
3.2? 构思过程………………………………………………………………………（17）
   3.2.1 灵感来源…………………………………………………………………（17）
   3.2.2? 初期草图构思过程………………………………………………………（17）
   3.2.3? 初期的创作方案…………………………………………………………（18）
3.3 中期创作中的插画设计应用…………………………………………………（19）
   3.3.1 黑胶碟包装上的初期效果图……………………………………………（19）
   第一阶段 初稿…………………………………………………………………（19）
   第二阶段 修改…………………………………………………………………（19）
   3.3.2 黑胶碟包装上的中后期展示效果………………………………………（20）
3.4 设计实践过程小结……………………………………………………………（21）
第四部分 设计自评报告
插画在现代爵士乐黑胶碟包装中的应用设计自评报告………………………（22）
4.1 设计理念………………………………………………………………………（22）
4.1 设计自评报告小结……………………………………………………………（22）
参考文献 …………………………………………………………………………（23）
致谢 ………………………………………………………………………………（24）
附录（一）设计作品图片 ………………………………………………………（25）
附录（二）设计作品光盘 ………………………………………………………（33）

第一部分现代爵士乐黑胶碟包装的市场调研报告
1.1现代爵士乐简介及现代爵士乐和封套设计结合方式调查
1.1.1爵士乐和现代爵士乐简介
       19世纪期间爵士音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段，从19世纪 末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲 特色，节奏明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统音乐与新居住地的音乐结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全 新的音乐表达形式。爵士乐分为传统爵士乐和现代爵士乐，它的主要流派有Ragtime（拉格泰姆爵士）New Orleans（新奥尔良爵士）Standards （主流爵士乐）Classic（古典爵士）Dixieland（迪克西兰爵士）Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Big Band（大型乐队爵士）Swing（摇摆 爵士）Bop（波普爵士）Latin（拉丁爵士）Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Avant-Gardes （前卫爵士）Post-Bop or Mainstream Jazz（后波 普爵士或现代主流爵士）Third Stream（第三流派爵士）Hard Bop（硬波普爵士）Free Jazz（自由爵士）Fusion（融合爵士）Crossover Jazz （交叉风格爵士）Vocal Jazz（人声爵士）。
       爵士乐常用的乐器有很多，比如小号、长号、萨克斯、单簧管、吉他、贝斯、小提琴、中提琴 、大提琴、爵士鼓、钢琴、电声乐器等等，根据不同的演奏风格还可以加入各种配器，产生了极具个性的音响效果。
爵士乐的发展犹如一场杂耍，由这只手抛到那只手的孤零零的橙子开始，发展到如今橙子漫天乱飞，几近失控，简言之，他的发展是一种音乐 上不断累积的复杂化。
现代爵士乐因为注重和别的音乐形式的融合，不同于传统爵士乐，在作曲风格和使用乐器方面，大量融入了欧洲古典音乐、摇滚乐、电子乐等 流行元素，在继承传统爵士乐的经典厚重的质感的同时，符合新颖、独特的时代的要求。现代爵士乐多用轻松，优雅、舒缓的调子娓娓道来。 1.1.2对两个现代爵士乐不同流派及音乐家的调研分析
       拉丁爵士包括Bossa nova它吸取冷爵士与桑巴音乐的特点，像是听众耳边的细语并有着异域风 情。人声爵士以人的即兴演唱为主，配以钢琴、鼓甚至管弦乐，配制出独特的个人风格。
人声爵士选取了戴安娜克拉尔（Diana Krall）的音乐，她既是歌手又是钢琴家，她的音乐跨越了爵士乐与流行乐两个领域，在2000年，克拉尔 第三次获得了格莱美最佳爵士乐歌手的提名，她的作品《when I Look In you eyes》还是十几年来第一张获得格莱美最佳专辑提名的爵士乐专 辑。很少有歌手能够做到在满足流行音乐市场的需求与满足更高雅的艺术形式的期待之间保持平衡。正如贝蒂卡特所说的“真正的爵士乐歌手 ”她的潜力将会伴随着她的事业发展和风格的日臻成熟而展现出来。她获得了广大流行音乐市场的赏识，同时她在爵士乐歌手的发展中保持了 举足轻重的地位。
       Bossa nova风格选取了mary L的音乐作品，她是今年成功脱颖而出的法国才女歌手，她把浪漫 醉人的法式Bossa Nova带给了全世界，让全球乐迷为之倾倒。在Mary.L首张专中，她把法语优雅与精致的特色发挥到极致，获得了不少好评。 Mary.L推出的这张新专辑中的12首歌曲都是由她亲自参与作词，整张专辑流露出雅致的摩登气息，编曲配器十分轻盈清爽，使人如沐春风，浪 漫醉人。Mary.L在甜美唱腔中融入了法式香颂气息，散发着不造作的清新娇媚，慢板的“Les amants”淡雅感性地刻画出女性的细腻心思。
1.1.3 现代爵士乐受众群体
       爱好爵士乐的人群十分的广泛，由于爵士乐所散发的蓝调气息，并且带有着一点blues的忧郁和 夜的性格。当代人又处在一个烦躁的生活环境，许多人希望从各种途径得到心理的安慰，所以爵士音乐能得到现代大众的接受。
但是黑胶碟这种承载音乐的形式，就缩小了受众群体的范围，现在黑胶音乐虽然已经成为了怀旧的收藏，因为黑胶唱机的使用繁复，随着时代 科技的发展已被一些更为简易的读取工具替代，但是它给人带来的厚重经典质感是不变的，所以它还是具有收藏价值，也因为它能更永久的保 存音乐。再者，随着复古风潮的卷土重来，会有越来越多的人收藏黑胶碟。
1.1.4现代爵士乐黑胶碟包装的插画应用空间
       爵士乐是一种厚重的，由布鲁斯音乐慢慢积累起来的音乐形式，所以他在一定程度上代表着经 典，现代爵士乐也是在这个基础之上经过和各种音乐形式的融合发展而来的，这种音乐能映射出一个乐手的气质，以及他们生机勃勃的世界观 和生存哲学。在这些音乐的背后隐藏着一个人乃至社会的生活、思想和情感。
黑胶碟是一种古老的音乐承载方式，它音色温润、和谐，让人感受到音质准确、音色逼真的原音重现。他所播放出来的音域宽厚，因而特别具 有一种现场氛围，再加上它通过耳朵传递的是一种犹如真人在耳边呼吸的温暖感觉，带有人情味，不像数码那样冷冰冰。所以，虽然偶然有杂 声但也无法阻止人们对它的宠爱。
基于对爵士乐的理解，我采用黑胶碟和这种音乐相匹配，让黑胶碟的厚重质感和爵士音乐配合，再加上插画在包装上的应用，能更好的阐释爵 士乐的音乐内涵。这与市场上的现代爵士乐刻入普通光碟的产品相比，更能体现现代爵士乐的厚重经典质感。而最重要的是，把插画应用在音 乐包装上，也是一种新颖的设计形式，这使得这种组合十分有市场的前景，因为绘画和音乐是相通的，用插画传递音乐信息的方式更能让消费 者产生新鲜感。
1.2对现代爵士乐黑胶碟包装及同类产品的调查分析
1.2.1首个唱片封套设计
       20世纪30年代末，亚历克斯.施泰因韦斯（Alex steinweiss）创造了第一个具有艺术创造性的 唱片封套，例如图（2-1-1-1）

这件在今天看上去平凡的事情在那时却独具革新意义，当时沉重的黑胶唱片包在一种不加装饰的外封套里，这个外封套是带有手工制作的纸袋 唱片套。而施泰因韦斯设计的封套通常在唱片封套的标题采用了轧花，而且在罕见且出人意料的部位有一副复制的著名绘画，施泰因韦斯的艺 术设计是富有创新和风格的，这也顺应了当时法国和德国招贴的时尚，即采用符号形式和象征手法表达信息的方式。他认为起积极作用的平面 符号可以刺激在音乐方面有兴趣的受众。据1939年《新闻周刊》头条报道，具有这种风格封套的唱片销量翻了8倍。他的做法激发了其他唱片公 司的灵感，这些公司也开始使用一些能唤起人们审美的封面，但施泰因韦斯的设计无疑是最具有音乐阐释性的，也因此显得独具意义。他颠覆 了唱片封套的传统包装风格，进入一个全新的设计境界。
这对于我的设计有着很大的推动，当封套设计使用上了插图，并且和当时的艺术风格相结合，可以产生一种不可思议的效应。他的设计就相当 于一个突破，它能够推动商品的销售，它的成功说明了一个音乐阐释力强的设计作品，更能得到消费者的认同，施泰因韦斯的成功就能很好的 说明这一点，可见插画在黑胶碟音乐上的应用也能够得到消费者的推崇和一个很好的市场反馈。这对我的设计有着很大的借鉴作用。
1.2.2同类唱片公司封套设计手法
       通过在旧货市场淘黑胶碟，在音乐网站上寻找图片资料，从而调研借鉴国外的爵士乐黑胶碟设 计和爵士音乐出版包装设计，主要调查他们的插画应用情况。在国外，黑胶碟唱片封套设计手法比较多样，具有个性，部分运用插画艺术手法 ，但数量稀少。另一方面。对在普通爵士乐唱片的设计上来看，国外的爵士风格唱片封面设计始终跟随着当时艺术设计潮流的发展，并且手法 开始多样化。譬如；受到美国波普艺术和60年代兴起的照相写实主义的影响，设计风格较大众，流行且偏于写实。但是这种使用演唱者照片的 做法思路局限，并不能真正表现音乐的内涵。 VERVE作为全球最具有知名度的爵士乐唱片公司，其封套设计一直保持着相对精致的风格，但是这种精致前面加上了中规中矩的字，不会让人觉 得这种设计特别前卫，也许这与VERVE的唱片爱好者有关。
哥伦比亚唱片公司的爵士乐唱片设计就相对前卫一些，从而可以吸引一些年亲的爵士乐爱好者，比如爵士钢琴大师MONK的《straight，no chaser》的封面设计就采取了当时的艺术风格，利用一些生活用品和简单线条来构成主体，使之产生一种断裂感和破碎性，而这也和唱片中的 音乐特性非常吻合。
一般来讲独立厂牌的唱片设计有两种方式，绘画和运用摄影作品。比如著名的夏沃克第九交响曲《自新大陆》，其作品素材来自美国黑人及印 第安人，封面的设计是以绘画来表现的，描写的是来到新大陆的庄稼汉的豪爽与粗犷，于情于景让人们产生更多的亲切感，堪称这类唱片的经 典之作。
1.2.3现代爵士乐黑胶碟包装手法分析总结
       根据对现有爵士乐黑胶碟包装的分析，总结出几个比较有代表性的封套设计表现手法，主要方 式还是直接展示音乐家的形象，让消费者一目了然的知道唱片的演唱者和歌曲内容。这种设计手法主要运用摄影的技术，虽然这也能表现出演 唱者的个人魅力。但是，设计手法上不够新颖，很容易让消费者产生审美的疲劳，我找到一张爵士乐乐队的黑胶碟，它的封套设计是把演唱者 的照片放置到一个画出来的空间之中，这就些许的有些新意，如图（1-2-3-1）。

第二种设计手法是使用一些当代比较流行的艺术手法来进行设计。比如图（1-2-3-2）

他应用了一些版画的效果，画面细腻，但是在今天看来还是缺乏一些设计的新意，让人觉得比较保守。如果加入一些新颖的设计手法，比如造型的夸张变形，运用充满丰富的想象力的画面效果，可能会使设计作品更加吸引人。 第三种设计手法是直接运用当时比较有名的艺术家的作品，直接放置名家油画，或是间接引用其造型的，比如图（1-2-3-3）

（1-2-3-4）虽然这些设计作品在现在看来还是有很大的艺术收藏价值。但是，从现代设计的角度来看还是缺乏新意，如果能把现代艺术的优势应用到黑胶碟这种怀旧的材质上，应该会给人耳 目一新的感觉。
总的来说，插画在爵士乐黑胶碟包装设计上的应用并不多，这当然也受到时代的局限，人们审美观的影响。同时这也说明了插画这种新颖的绘 画方式在爵士乐黑胶碟包装上的应用会是一个对新事物的尝试。
1.3 插画在现代爵士乐黑胶碟包装上应用的设计切入点
       不论是现代爵士乐黑胶碟包装还是爵士音乐的包装都很少使用插画，这就表明了爵士音乐包装 设计中融入插画的元素是比较新颖的概念，非常有市场前景。在黑胶碟包装设计上运用插画也会让包装设计显得更有新鲜感更有感染力。一个 成功的唱片封套设计，首先要把握歌曲的精神内涵和演唱风格，其次运用恰当的视觉语言，充分发挥想象力，创造富有表现力的画面，而不是 简单的用画面形象来粉饰音乐，所以，我准备采用的插画形式是根据爵士音乐的不同基调进行定位，以众多的画面来描绘音乐。
1.3.1对两个爵士乐音乐家原有唱片封套设计的分析
       选取的两个不同风格的音乐家现有的封套设计都是采用音乐家本人的形象，虽然展示了富有艺 术气质的个性形像，但作为音乐的封套有些缺乏质感，难以完美表达音乐。巴萨诺瓦风格如图（1-3-1-1），人声爵士如图（1-3-1-2）。

从另一方面讲，这样单一的图像不能表达更多的信息，只能了解演唱者的相貌或者气质。相对的，插画的应用可以使画面语言更为丰富，传达更多的音乐信息，又因为其可以不断创新的绘画技法而拥有更强的音乐诠释能力，对消费 者来说更具有新鲜感。
1.3.2现代爵士乐两个音乐家的黑胶碟唱片的包装设计插画运用的方向
       经过对两个现代爵士音乐风格的深入了解，分别找到了能表现这两种音乐的插画运用方向。插 画不但要能够分别阐释出音乐给人带来的感觉，还需要把黑胶碟给人带来的厚重、深沉感表现到画面中去。巴萨诺瓦风格带有巴西的热带异域 风情，色彩运用上要有强烈的视觉效果，可以适当运用动感的造型。而人声爵士要表达出经典、静谧，相对于巴萨诺瓦画面更为静止。 第二部分 现代爵士乐黑胶碟包装插画应用文献研究报告
2.1.1插画在现代爵士乐黑胶碟包装的应用文献研究的意义        通过对现代爵士乐，包装设计，设计心理，色彩心理等相关文献的研究，帮助我了解了爵士乐 的音乐风格特点，并且从它的社会背景来深入了解爵士乐的文化内涵，帮助我更好的切合音乐风格，为插画更准确的定位。 2.1.2插画在现代爵士乐黑胶碟包装上的应用文献研究范围
       理论研究的范围包括对爵士乐文献的研究范围主要是爵士乐的风格，爵士乐手的生活经历，色 彩的情感表现，造型在黑胶碟封套设计上的重要性，爵士乐和社会文化背景的关系。这些理论研究有助于我在设计当中更好的把握音乐的内涵 ，用插图阐释出音乐。 2.2相关主要理论观点汇集
2.2.1色彩的情感表现性和图形语言在包装中的重要性体现
       通过文献研究我了解到色彩是感情的语言，与其他视觉媒介相比，色彩的情感表现性是相当丰 富的，通过色彩，人的深层精神和心理活动得以反映出来，这中间涉及色彩的多个方面的特征，如色彩的象征，主关色彩表现，色彩感情和色 彩想象。人们借助色彩不仅可以清晰的了解产品所要表达的内涵，更能产生唤起人们不同情感的联想，因为不同的色彩相配合，能够让画面产 生热烈兴奋、欢庆喜悦、华丽富贵、朴素大方等不同的情调。歌德论述《色彩学》中他认为色彩应分为积极地（主动的）和消极的（被动的） 色彩，主动的色彩能产生一种“积极地”有生命力的和努力进取的态度，被动的色彩则适合表现那种不安的、温柔的、向往的情绪。
色彩和形式是并列的主题，在康定斯基的理论当中，“形式”就是“轮廓”或“外形”色彩若想在视觉艺术当中发挥功能，前提必须是有轮廓 的存在，绘画具有这两种特有的表现手段，色彩和形式，形式可以独立的存在。
同复杂的形式相比，简洁的形式更易为人理解和接受，纵观美术史可以得出结论，在古典艺术时期，艺术的形式重装饰，轻传播，由于当时的 工艺品和艺术品是少数权贵阶层享受的对象，因此在当时有空闲，又有钱的情况下，艺术的接受过程可以是仔细把玩，细细品味的过程，但是 在商品化过社会中，简洁的形式更易于捕捉观者的视线。
在美学史上，听觉感官和视觉感官都被誉为“审美感官”听觉更具体的指音乐，从表层看乐音是音乐的听觉形式，它通过声响在高度，长度和 强度之间的对比，从而形成了节奏，旋律及和声等深层的听觉形式，而视觉艺术的核心，从根本上说，背后所呈现的是人的世界观和生命感， 而音乐封套设计就是借助于“构图”将音乐那种深刻而普遍的感情表现出来，所以封套的设计也要合理运用听觉与视觉的联系。 2.2.2 两种不同风格爵士音乐的特点和爵士乐歌手心理
       巴萨诺瓦风格，bossa nova是葡萄牙文，bossa是双人舞的一种，nova是“新“的意思引文解释 为new best—新节奏，整体含义可以理解为“新浪潮”属于拉丁爵士乐，即融合巴西流行音乐风格，（samba）的爵士乐，一般认为巴萨诺瓦风 格是由巴西作曲家安东尼奥卡洛斯开创的，演奏形式多用木吉他为主奏音器，配上电吉他，电子琴，及各种拉丁敲打乐器，他的节奏柔和但弹 性有力，桑巴中的嘈杂声和复杂性被去掉了。它和丁美洲音乐不同的是，巴萨诺瓦不像桑巴或伦巴那样节奏强烈，除了拥有南美音乐的热情外 ，还带有一种慵懒的感觉。人声爵士，20世纪的爵士乐大师大都采用过的爵士语言。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他 们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋和音乐家的素养，使演奏个性化，带给了歌词新的意义。尽管区分 人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易。人声爵士歌手通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋 禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人 声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代， 人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。属于流行乐和爵士乐的混合，结合经典爵士的风格，给人严谨，细腻 的感觉。
最早的美国黑人蓝调乐手的定义是背着吉他的流浪者，或者戴手镯，穿丝袍的歌舞艺人，正是他们成为了一个种族的艺术创作者和保存者，仿 佛仅仅蓝调就足以表明黑人生活的贫穷、勒索、欲望、犯罪、迷信和死亡，以及对他们的思考而产生的普遍忧虑而构成，但这都是由于他们的 生活环境所导致，这种将苦难、不幸和不公正转变成为一种令半个世界为之痴迷的新音乐形式的不可思议的成就，才是美国黑人对我们这个世 纪的独特贡献。
在阅读一些爵士乐手的传记时，我们也会惊奇的发现，他们的生活有不少共同的特点。比如早年，往往几乎在幼年时期，对某样钟情乐器的执 着苦练，比如对商业妥协的坚决拒绝和以及不顾公众的冷漠反映和家庭的方队而坚持演奏“正确的”音乐，又比如因为酗酒疾病或仅仅是因为 娱乐界口味突变而变得贫穷或落寞，在某种意义上来说本世纪过着“艺术家生活”的人，正是爵士乐手们，在既有的艺术都被普遍接受，享受 着例行公事的资助时，爵士乐手们却要忍受歧视或忽视，他们全凭勉强热情才能继续这项事业。现在的年轻人可能觉得坦哥无非是现代爵士乐 四重奏唱片里一首曲子的名字而已，其实他是个吉普赛人：文盲、好赌、傲慢的不屑自己扛吉他，而且可谓彻头彻尾的不可信赖。他似乎是从 地方咖啡馆和俱乐部那里学来了爵士乐，住在巴黎郊外一辆大篷车里的时候，他在巴黎混出了名。
爵士乐之所以如此激动人心，就在于他能够同时与如此截然不同的人们展开交流的独特、简单的欢乐精神，如果只是音乐家的私人语言，它未 必能变得如此重要。
2.2.3 爵士乐和社会文化的联系
       在探讨爵士乐如此受欢迎的原因时，自然会思考这种音乐和产生它的社会文化、经济之间有着 什么内在的联系，爵士乐社会学家弗朗西斯牛顿指出，对这种二流的民间艺术一夜之间成为了我们这个世界独一无二的情感语言这一现象，他 给出的答案是现如今，在情感上和经济上而言，我们中许多人其实都是奴隶。简而言之，爵士乐起源于贫困，开创自美国南方土地上那些背井 离乡的黑人们，而由于黑人曾经在穷人和弱者中都曾经是被压迫者，所以他们对希望的呼唤比别的种族更具震撼力，所以这种音乐的本身就充 满了力量。
2.3文献研究的总结和对我的指导意义
       通过对相关爵士乐音乐风格的文献研究，我能更全面、深入的了解爵士乐，包括爵士音乐所表 达的情感。根据文献研究，这两种音乐有着大相径庭的发展历史，巴萨诺瓦风格是爵士乐和巴西音乐的结合，它也是拉丁音乐的分支，带有着 当地舞曲的曲风，所以整体曲调欢快，带有异域的风格。人声爵士是由最早的即兴演奏风格演变而来，许多爵士乐大师都使用过这种表演方式 。所以，一定程度上，它也是经典爵士乐的一种，同时受到流行音乐的影响，在能够满足现代乐迷喜好的基础上，又不失爵士乐本身的经典和 厚重。
为了更深层次的挖掘爵士音乐背后所隐藏的情感，还需要了解这些音乐家们的生活背景，创作背景，乃至他们的心理，这对我的设计定位与方 向有着指导的意义。爵士乐最早源于美国黑人，而他们所处的生活环境受着着歧视、贫穷、欲望、犯罪等等负面的因素的影响。所以，爵士乐 反映了他们对生活的希望。和绝大多数的音乐家一样，爵士乐手们一样要忍受孤独，甚至是世人对他们音乐作品的冷漠与忽视。再者，爵士乐的发展和风格的定位又和社会文化有着一定的关联，由于爵士乐的创造者是美国黑人，他们的生活背景存在压迫，而这正是社会 文化所决定的，所以这种音乐与生俱来拥有很强的情感透射力。
最后，在绘画技法方面，也需要一些文献作为参考，这能帮助我提升画面的效果，为实践创作提供理论依据。通过文献研究，我了解到音乐和 插画的结合是一种听觉和视觉的融合，其中要合理的运用色彩的情感表现力，图形的语言。色彩的搭配和造型的选择要和创作主体相符，而简 洁的图形语言更能被大众所接受。
2.4外文翻译
2.4.1今日爵士－遗失与寻找
       在20世纪90年代，一个新学术名词成为时尚：后历史主义。它传达着历史在某种程度上结束了 ，而在我们背后的是伟大的政治和文化的思想运动。这种让人无法忍受的想法，却适用于现代生活的每个方面，包括爵士乐。这个概念的吸引 力在于它培养了两个解放性的设想：第一，我们这一代是站在历史的顶峰，低头像上帝一样看着过去;第二，历史的未来是一块干净的画板，在 这个上面我们自由地涂写着我们自己的未来蓝图。粗略地看一眼后历史主义历史（即通观整个人类历史）会发现，这种自大傲慢的态度导致了 军事灾难和道德上的混乱。这一点也不奇怪。即便如此，后历史主义的角度却可能会给我们提供一个有用的已通过证明的三种叙述方式去定义21世纪的爵士乐。假定让我们以站在历史山顶 的角度来追述历史的话。在爵士乐向艺术转化的过程中，它似乎逐步陷入了灵感创新的真空，从巴蒂伯顿的缓慢蓝调到华丽的科尔曼自由爵士 这一艺术形式的转变最后似乎是一个死路，但也许不一定是绝路（这个无从知道）。在先锋爵士乐时代之后，音乐家们自由借鉴爵士乐过去的 风格，但在下一个艺术运动中，新古典主义代表了远离先锋爵士乐的时代，而不是继续走向它的另一领域。
这种融合的方式让我们超越先锋爵士乐风格，并进行不同的尝试，对摇滚、黑人、灵歌，嘻哈等其他流行音乐，以及和国内国际的其他音乐形 式进行组合。但是，现在随着流行音乐越来越远离旋律与和声，它为爵士乐提供的素材也越来越少，这样，爵士乐似乎又走了入了一条死胡同 。有人会说，爵士乐和摇滚乐融合的高潮是迈尔斯戴维斯在四十年前创造的，就算被称作收音机头的现代爵士乐团所演奏的音乐，也只是一个 孤立的噱头，不是群体的思想。历史主义模式是十分有生命力的，因为爵士乐在持续不断拿先前的成就来评测自己，所以现在只不过是简单复 制。它不能描述今天世界上所拥有的爵士乐的全体状态，不管我们能汇编出多少个爵士乐的著名个体，但是用这些只占很少比率的个体难以定 义一个时代里整体的爵士乐的表现。
因此，尽管这些个体给了我们一个认识爵士乐历史的方式，但却没有提供给我们一个满意的标签用以诠释当代爵士乐，这不是一个混乱时期。 睁一只眼闭一只眼被没有战争和内讧的时期所一致接受。如果爵士乐处在后历史主义阶段，它就是一个相对和平的时期，传统主义和现代主义 已经宣布了停战。一个不同的，更广泛的叙述可以对目前的情况提供更清楚的描述。一些评论家把爵士乐形容为美国的古典音乐，这究竟是什 么意思呢？他们字典里关于经典音乐的定义，主要是对爵士乐的存在来解释的，这在过去百年已经改变了。在1885年，美国音乐学家J.C菲尔莫 尔提供了一个适用于音乐的简单且有影响力的经典解释， “有永久的利益和价值。“1933年牛津英语词典支持了包容性的一般的描述：”一流 或权威构成的一个标准或模式。 “1969年美国传统词典把这个定义限定为：”不同于流行或民间音乐和任何宫廷的欧洲传统音乐”1972年，牛 津英语词典添加了一个新的限制：非爵士乐“，随后，一个1947年的杂志摘录，也支持此论点，简单的理解就是，所有音乐分为古典和爵士乐 。”
这个浅显的定义并没有阻碍我们，让我们把目光提高到包括原始含义的层次上即，“有永久的利益和价值。”没有人能否认的是，根据一个20 世纪音乐的调查显示，爵士乐被证明和同一时期的古典音乐作品一样被持久追崇。只有符合最严格意义上的优秀标准，并且流传最普遍的作品 ，才可以给古典音乐赋以真正的意义。在本书中，我们指的古典音乐是按欧洲传统作曲方式产生的伟大的交响乐，包括室内乐和歌剧剧目。这 里我们不单把古典音乐视为传统来对照，而是所有严肃的，有持久性地位受尊崇的音乐形式（包括摇滚）。毕竟巴赫在他那个时代不是被尊为 古典音乐人物，是时间和我们的尊推创造了他的传统地位。
在他的构想里，爵士乐经历了四个发展阶段。这些阶段不是风格上的分派，像摇摆乐和波普乐，而是在更广的层面上被定义为爵士乐文化世界 的时间坐标。第一阶段（1890 - 1920）是发源的时期。所有音乐都始于和反映一个特定的社会群体生活，音乐的制作是为了寻找这个群体的乐 趣，并加强群体社会关系。爵士乐主要发源地是南方黑人聚居区，特别是美国新奥尔良洲，多元混合的音乐和文化影响组合成一个以随心所欲 的，即兴创作的以蓝调为基础的音乐，它适合每一个社交聚会场合，新生的欢庆和死者的纪念。这个音乐的创意和生命力让它超越地域，种族 和文化的界限。
在第二阶段（1920 - 1950），爵士乐是从一个以社区为基础的音乐转化为一个有无限潜能的在世界各地蔓延的真正艺术，它的革命性音乐表演 观念延伸到古典和流行领域。刺激着一些卓越的个人，在总体稳定且不断变化的的范围内表达其非凡的艺术想象。在20年内，爵士乐作为一代 舞蹈音乐取得流行的认可，并随即激发后现代主义者的才华和兴趣，创造了比波普爵士乐及其各音乐分支。
第三阶段（1950 - 1970）爵士乐受现代主义思想的的限制，增加了艺术的可能性，但疏远了普通大众。爵士乐已成为一个聆听者的音乐。它继 续维持大批拥笃（特别是1954年至1964年出奇地风行），但是向更新的舞台中心转移，应用更流行的元素（节奏布鲁斯，摇滚）满足了固定的 社会团体的社会性需求—即适合舞蹈和歌唱的音乐，以及对爵士乐某些小方面艺术技巧和想象力关注的一些过去的听众。在此期间，爵士也搬 进了教室。
第四阶段（70年代），在这个阶段，爵士乐被其古典形态限定在两项方面。首先，爵士远离中心舞台，靠学术研究和公共团体的支持存在，包 括公共和私人赠款。它在市场上有限的存在保证了局限的一些国际观众。但是，在一些，也许是大部分的美国地区，人们可以在电视或电台上 接触不到爵士乐的情况下生活一辈子，更不用说在电影和自动点唱机上。这是一种专业的兴趣领域，和欧洲古典音乐一样。其次，爵士乐和爵 士乐音乐家承受着它们先辈的造诣压力。事实上每一个爵士乐艺术家都受到他们前辈假定的影响，年轻的音乐家不得不和他们前辈在某个方面 的竞争，这在20世纪90年代之前并不存在。这种商业性的分岐是很常见的。因为他们复制了欧洲古典音乐在相同时期的斗争和挣扎，听众在继 续支持十九世纪的出名的杰作的表现的同时，忽视了现代作曲家要么难以听懂的，要么太新颖的作品。
另一方面，古典音乐的地位是为将来爵士乐艺术家而释放的，爵士乐艺术家在过去和现在的范围内自由的创造自己的叙述表达方式，试图建立 新的技巧，或用流行和传统融合的爵士乐技术，或详细阐述已得到公认的爵士乐杰作。此外，传统的舞台为爵士乐提供了一个更为合适的定点 ，爵士乐在历史上超过了后历史主义者的分析：它假定爵士乐会在新的状态下进化发展，让无数的表演者自由来往且保持开放的态度，其中一 些人将仅仅是完成，而另一些人将继续开拓大胆探索。
2.4.2 Jazz today－ lost and found
       In the 1990s, a new term became fashionable: post-historical. Intended to convey the essentially insupportable idea that history is somehow over, that the great political and culture movements are behind us, it was applied to every aspect of modern life, including jazz. The concept’s appeal lies in the two liberating illusions it fosters: first, that our generation is perched atop the historical mountain, looking down at the past ,like gods ;and second ,that history’ afterlife is a clean slate ,upon which we are free to scrawl our own blueprints for the future. A cursory glance at post-post-historical history suggests that (as through-out human history) such arrogance leads to military debacles and moral chaos .No surprise there.
       Even so, the post-historical perspective may provide a helpful way of sorting though the three narratives we have already examined in order to define jazz in the twenty-first century. so let’s pretend we are looking down from the mountain crest .The art-for-art’s-sake account , in which jazz is seen to have evolved in a vacuum of inspired innovations, from buddy Bolden’s slow blues to Ornate Coleman’s free jazz ,would seem to be an impasses if not necessarily at an end (there’s no way of knowing).After the avant-garde era , musicians freely mined the idioms of jazz’ past ,but the next movement , neoclassicism ,represented a retrenchment-away from the avant-garde ,not a continuation toward another frontier.
       The fusion narrative takes us beyond the avant-garde into diverse attempts to combine the practices of jazz with those of rock, soul, hip-hop, and other kinds of pop music, domestic and international. But that also now seems a dead end ,as the farther pop departs from melody and harmony , the less it offers as source material for jazz .some would argue that the pinnacle of jazz-rock fusion was created by Miles Davis nearly forty years ago .When a modern jazz group plays a song by ,say ,Radiohead ,it’s an isolated stunt ,not a meeting of minds .the historicist model is very much alive, as jazz musicians continue to measure themselves against previous vious achievements without merely copying them .yet it fails to describe the overall state of jazz in today’s world. No matter how many instances of historicist historicist jazz we compile ,we are simply collating individual interpretations and tributes ,which can hardly define an era in which those instances account for a small percentage of overall jazz performances.
       So while each of these paradigms gives us a way of understanding jazz history ,none provide us with white a satisfactory label with which to describe contemporary jazz .still ,this is far from a period of chaos ; a live-and-let-live conformity has taken over in the absence of warring factions .If jazz is in a post-historical phase ,it’s a relatively peaceful one—traditionalists and modernists have declared a truce .A different and broader narrative may offer a better sense of the present situation .some commentators have described jazz as America’s classical music ,but what exactly does that mean? The dictionary definitions of classical have changed over the past hundred years, largely in response to the existence of jazz .In 1885 ,the American musicologist J.C .Fillmore offered a simple and influential of classic as applied to music :”having permanent interest and value .”The 1933 oxford English Dictionary upheld the inclusiveness of that general description:”of the first rank or authority; constituting a standard or model. “The 1969 American Heritage Dictionary limited the definition:” any music in the educated European tradition, as distinguished from popular or folk music.”in 1972, the OED added a new restriction: opp. jazz,” followed by supporting extracts, including this one from a 1947 magazine:” the lowbrow ,of course ,divides all music into classical and jazz.”
The lowbrow needn’t detain us .Let us raise our sights to encompass the original meaning—“having permanent interest and value.” No one can deny that a survey of twentitieth-century music shows that jazz has proved as lasting as the most admired classical works of the same period. Only the most rigorous standards of excellence ,applied ecumenically ,can give classical real meaning .Throughout this book ,we refer to classical music as the European tradition of composed music that produced the great symphonic, chamber, and operatic repertories. Here we let the classical represent not one tradition as opposed to another ,but rather the status to which all serious and lasting kinds of music (including rock)aspire .Bach ,after all ,was not considered classical in his day ;time and semantics created the tradition in which we place him.
In his formulation, jazz has undergone four phases of development. These phases are not stylistic school, like swing and bop ,but broader stages that mark its overall place in the culture word .The first phase (1890s－1920s)was the period of genesis .Every musical idiom begins in, and reflects the life of ,a specific community where music is made for pleasure and to strengthen social bonds .In jazz ,the primary breeding ground was the black south, especially New Orleans ,where a mixture of musical and cultural influences combined to create a freewheeling ,largely improvised ,blues-based music that suited every social gathering ,entertaining the living and commemorating the dead .The strength and originality of this music allowed it to spread beyond geographical ,racial ,and cultural boundaries.
In the second phase (1920s－1950s),jazz was transformed from a community-based phenomenon to an authentic art of unlimited potential Speedily spreading around the world ,it revolutionized musical performance and conception ,extending its influence into the classical and popular fields ,spurred by remarkable individuals who could express singular artistic visions within its generally stable yet constantly shifting parameters. Within twenty years, jazz achieved popular acceptance as a generation’s dance music, and immediately thereafter spurred intellectual interest through the modernist reformation of bebop and its various offshoots.
The third phase (1950s－1970s)was defined by the limits of modernism ,which increased artistic possibilities while alienating the general public .Jazz had become primarily a listener’s music .It continued to sustain a large following (in particular ,the years 1954 to 1964 were extraordinarily flush),but passed from center stage in favor of newer, more popular styles (rhythm and blues ,rock and roll) that fulfilled the unchanging social needs of the overall community—music that suited dancing and singing and required little in the way of virtuoso technique or imaginative concentration on the past of listeners. In this period, jazz also moved into the classroom.
The fourth stage (1970s－),at which jazz presently finds itself ,may be defined by its classical status on two counts. First, jazz has moved so far of academic study and institutional support ,including public and private grants .Its limited presence in the marketplace guarantees a circumscribed international audience ,In some－perhaps most－area of the United States ,people can live their entire lives without encountering jazz on television or radio ,let alone movies and jukeboxes. It is a specialty interest ,like European classical music .second , jazz and its musicians are weighted down by the accomplishments of its past .Virtually every jazz artist who comes along is measured to some degree by the presumed influences of his or her predecessors. Young musicians are also obliged to compete with the past in a way that did not exist in jazz before the 1990s.The commercial ramifications are familiar ,because they replicate the struggle of European classical music during the same period ,as listeners continued to support the performances of famous nineteenth-century masterworks while neglecting modern composers as either too difficult or simply too new .
On the other hand ,the classical status is liberating for upcoming jazz artists ,who range freely between past and present ,creating their own narratives, as they attempt to forge new techniques with those of popular and classical music, or to elaborate on acknowledged ,or to fuse jazz techniques jazz masterworks, What’s mare, the classical stage offers a more reasonable way of anchoring .jazz in history than the post－historical analysis: it assumes evolving growth within its new status ,leaving open the promise of waves of performers, some of whom will be merely accomplished while others will continue to forge daring explorations .
From ：Gary Giddins and scott De Veaux.《Jazz》 [M]. New York：W.W. Norton
第三部分 插画在现代爵士乐黑胶碟包装设计应用上的实践报告
3.1 确定选题的意义
       通过之前的市场调研和文献研究，我对现代爵士乐两个流派的代表艺术家的音乐作品有了一定 的了解，并通过对两个音乐家的现有唱片包装的调研，对现有唱片包装的设计优缺点做了总结，在插画应用方面有了切入点。要想进一步融合 音乐与插画，还要寻找与两种音乐气场相近的绘画风格。
3.2 构思过程
3.2.1 灵感来源
       根据文献研究爵士乐及爵士乐文化背景，作曲家的心理，反复的听他们的音乐作品，期望通过简洁的造型来表达音乐。第一套作品巴萨诺瓦风格音乐所呈现出的欢快、温暖，让人联想到巴西强烈的阳光。所以这套插画的设计拟运用强烈的色彩对比，表现带有巴西风情的阳光感。
第二套作品人声爵士风格的音乐家拥有经典的爵士声线，让人联想到怀旧
的黑白照片，所以运用小素描的形式来表达这种细密，而黑白素色也比较适合用来表达经典。再加上音乐作品的主题是与巴黎有关，所以又带 有怀旧的巴黎浪漫。
3.2.2 初期草图构思过程
       在确定两套不同作品的插画表现方向之后，寻找与想要表现的效果相同类型的图片，图（3-2- 2-1）和（3-2-2-2）是寻找到的相关类型的图片。

第一套巴萨诺瓦风格寻找到一种插画的
风格，参考图3-2-2-1画面阳光充足，而它的个别人物形象也比较符合这种爵士欢快自由的听觉感受，运用一个小男孩的人物形象，他带来的画 面信息可以恰如其分的表达这种拉丁系的爵士乐，小男孩的形象代表着自由自在，无忧无虑，甚至可以让人联想到童年的快乐，由此把画面的 色彩效果和人物形象拟定下来。
第二套经典人声爵士，既要把握音乐的主题live in paris ,也要把握这
种风格所带来的安静细腻，以及经典爵士音乐的怀旧。所以运用一些黑白照片的效果，绘画技法采用黑白素色，画面造型采用一些怀旧的物品，用细腻的素描来描绘经过时间的洗礼却依然细致的经典。参考图（3-2-2-2）

从文献的调研中，我了解到色彩不能独立的支撑画面，所以需要一些含信息的造型，并合理的运用图形语言和造型。
3.2.3 初期的创作方案
       第一套巴萨诺瓦风格爵士乐在把造型和色彩结合之后，根据原有的构思，画面缺少一些动感。因为经过文献的研究，这种音乐是和巴西音乐融合而来的，带有拉丁和桑巴的舞蹈乐感，所以在找到相关的造型之后，必须让主要造型拥有动感。初步构思让小男孩的动作多样化，结合一些舞蹈的动作，寻找相关资料，但是一般难度的动作很难使画面拥有奇幻和夸张视觉效果，所以要从一些高难度的肢体动作来寻找人物的造型。
另外，除了主要的造型以外，背景空间的融合也是非常重要的。在画面空间当中，也需要一些造型能够和主要人物造型相匹配，兼顾这种爵士 风格拥有的异域热带风情，我寻找了一些造型比较奇特的热带花草，在经过变形的处理后，和主题造型相结合，刚好能够表现热带异域风情的 光怪陆离。如图（3-2-3-1）

第二套人声爵士，根据原有构思，采用黑白素色，并选用带有怀旧风情的物件作为基本的造型。作品要呈现出一种老黑白照片的效果，这套作品比较能体现黑胶碟的那种时代厚重感。同时，经过文献的研究，我了解到人声爵士又是一种从最早的布鲁斯音乐发展而来的音乐形式，所以更加要体现出其经过时代历练的经典、厚重。
在寻找了一些老式的轿车，老式的相机，留声机的造型之后，我发现只有这些造型，太过单薄，可以融入一些虚幻的空间和建筑的造型。老式 建筑能够体现出时间的久远再加上基里柯形而上的画面感觉，和这组作品的风格还是比较相符的。根据这些，我寻找了一些黑白底片的素材， 参考图片如（3-2-3-2）。

3.3 中期创作中的插画设计应用
3.3.1 黑胶碟包装上的初期效果图
第一阶段 初稿
在确定插画应用风格后，我就开始绘制插画的草图，并且根据设计方案实施设计计划。第一套巴萨诺瓦爵士乐风格在画了几张之后发现效果并 不理想，如图（3-3-1-1）效果比较粗糙，在技法上还有待提高。

第二组作品的问题还是出在造型上。这种经典的爵士音乐，绘画技法还是要追求一种细腻与精致，但是当前的画面效果还是略显粗糙，画面不够丰满如图（3-3-1-2 ），所以我在考虑使 用单个物件的同时也可以加入一些空间的质感。另外，这组作品的字体和插画的结合也是十分重要的。
第二阶段 修改
在初稿的基础之上，第一组作品我更多的运用了不同的色彩，重点区别在整组作品里的同个颜色，在修改阶段也更注重整组作品的整体性。同 一个热带异域的风格，要找出一组作品的序列感，在造型上也要寻找更多的变化，譬如；两个造型的重组，如图(3-3-1-3)鸟和小男孩的造型重 组，使画面所传达的信息语言就会比较丰富。在颜色上，我也在寻找更多具有强烈视觉效果的颜色搭配。在画面效果上，经过老师的指出，我 的作品画面效果不够精细，看起来还比较的粗糙，另一方面，在造型上也不够讲究，有一些形上的问题。
第二套作品同样要注意整组的概念，以及造型的精细度。老师也指出，这套作品需要达到的画面效果是十分细腻，刻画深入。但是，这套作品 所用的时间比较仓促，修改的不够完善。于是，为了弥补这一点，我就把整组的画面内容丰富了，加上了字体，也加入了空间的质感。如图(3 -3-1-4)同时，又觉得完全的黑白会显得比较的沉闷，所以，为了整组的展示效果，我加入了一张带有色彩的作品。

3.3.2 黑胶碟包装上的中后期展示效果
在作品的创作中后期，对两组作品的大致效果也有了一定的规划。为了配合黑胶碟的怀旧和它本身的黑色，第一组作品强烈的视觉效果，也需 要黑色的映衬，所以展示布置的主要色调是黑色，而这也和第二组作品黑白的色调比较相配，在老师的建议之下，尝试运用黑色的唱片架来营 造爵士乐经典。另外，在展示的时候也需要和参观者互动，所以使用耳机、MP3，力求让观者在看到插画设计的同时，也能感受到爵士音乐。展 示效果如图（3-3-2-1）。

3.4设计实践过程小结
       通过这次毕业设计的锻炼，我接触到了一个完整的案例实施，从早期的策划、构思，到市场的 调研，文献的整理，最后到完整的实施，通过这一个过程我能够在插画的运用方面了解到更多的信息，因为一个完整案例的实施会遇到许多的 困难。前期的准备其实是一件非常重要的事情，而往往我们就会把它轻视掉，认为这微不足道的观念会让之后的设计进程变得举步维艰。所以 这就是在经历过整个过程之后回头看时所产生的一种经验之谈。这种经验正是我们往后工作学习最好的矿藏，譬如；我觉得我的设计进入状态 的比较慢，是因为前期的工作和设计脱离了。如果按照正确的流程，应该把文献的研究过程和设计的创作同时进行，这样就能从文献的研究中 得到更多的灵感。摸索道路的方式也是这次毕业设计给我的比较大的收获，在往后的工作之中会接触到更多的案例，可能就需要去独立的完成，也会遇到困难， 了解了这个设计的过程，有助于我提高解决设计过程中出现的问题的能力。在毕业设计的初期，我并不清楚的知道往后要怎么进行，只有经过 完善的市场调研，文献研究和对相关资料的搜集，才能渐渐的看到曙光，也就是明确设计思路。而这之中收益最大的莫过于在过程之中摸索的 心态，通过这次的设计，我了解到在设计陷入僵局时要做的事和要保持的心态。经过这次毕业设计，我也了解到自己在造型方面的缺陷和绘画功力的不成熟，想到的不一定能够用画面语言表达到位。画面效果的不理想是我 遇到的一个比较大的困难，虽然经过老师的反复指点，了解了应该达到的效果，但是在短期内还是没有很大的进展。这个弱点在以后的道路上 我会有意的去弥补，毕竟造型语言在日后的设计中也是十分重要的。 第四部分 插画在现代爵士乐黑胶碟包装中的应用设计自评报告
4.1 设计理念
        我的设计理念是用插画的形式来表现现代爵士乐黑胶碟给人带来的整体感觉，第一组设计 力求一种强烈的视觉效果，能够表现热带、阳光照射的异域风情。第二组作品的设计理念是表现爵士经典，借助黑胶碟给人带来的厚重质感， 通过黑白经典颜色的运用，达到表现爵士乐的经典质感的效果。
4.2 设计自评报告小结
       根据我的作品和创作理念，基本达到创作预期所要达到的效果，让黑胶碟的爵士音乐和插画结 合，达到厚重的整体效果，让消费者觉得运用的插画和爵士音乐是一体的，也就是插画和音乐的切合度要高。经过策划和对这两种爵士乐风格 的反复研究，虽然大致的效果是达到了，但是缺乏细致的看点。譬如；要表达爵士乐的细腻，需要很细致的画面效果，这点就比较欠缺，特别 是在第二组的作品上，虽然黑白经典的大效果在，但细看仍然有很多造型上的问题没有解决，如果能够再画的细致一点，应该可以得到更好的 效果。黑胶碟和现代爵士乐都属于能产生怀旧效果的东西，把这两个元素加在一起，必定要考虑作品所产生的画面效果。在设计最初，我的设计定位 还是有些问题，所以设计出的插画有些取向不明，所使用的造型没有经过反复的推敲，不是很符合现代爵士乐的音乐风格，没有认识到造型的 选取是一件很严谨的事。可见，在设计实践过程中设计定位的准确，思路的清晰是十分重要的，有了准确的定位和方向，最后的设计作品才能 有表现力。最重要的是，我也明白了设计还是一件很严肃的事，用什么样的颜色、线条、造型都要根据设计定位来，有根有据，不可以随随便 便。
插画在音乐产品上的应用，迟早也会成为一种趋势。因为，直接放置歌手写真的这种做法，或许在将来只针对一些偶像型的歌手，因为他们的 娱乐性质，他们的消费人群才会对他们本身的外表感兴趣。将来，越来越多的人购买音乐是为了纯粹的欣赏音乐。同时，单一的包装设计手法 也越来越没有新鲜感，随着插画的普及，会有更多的音乐包装使用到插画。
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致 谢
        这次毕业设计的顺利完成，首先要感谢我的导师郑泓老师，对我毕业设计负责细心的指导 ，通过我们经常的讨论互动，帮助我修改设计方案，包括对设计过程的指导，特别是在我的设计陷入僵局的时候，帮助我找到设计的正确方向 。其次，我还想感谢，陪我一起走完毕业设计所有同学们，老师们，在和你们的沟通和交流之中，我也得到了许多的灵感。对于你们对我的关 心和鼓励，真心的说声谢谢你们！