浙江理工大学艺术与设计学院毕业设计报告

作者：郑云洁        

摘  要

    本次毕业设计的选题是“白日·梦·游”系列插画在西式糕点整体包装形象中的研究及运用。
    第一部分市场调研报告，对杭州消费市场中主要的西式糕点品牌进行实地考察调研，研究产品种类及其各种包装方式，以及对国外的西点包装
和日本等地的食品包装进行资料调研，研究插画在西式糕点整体包装形象及相关产品中的应用前景与方法。
    第二部分文献研究报告，根据本选题的将插画作品应用在西式糕点整体包装形象中的要求，研究现代插画的概念及概况以及插画在产品包装应用的特点及价值，对相关文献理论进行研究，明确插画作品在产品中运用的方向，为毕业设计提供理论指导。
    第三部分设计实践报告，拟定系列插画的主题为“白日·梦·游”，从多方面寻找资料并吸取灵感来对系列插画作品进行创作表现。在此过程中确定绘画的表现风格具有梦幻感和轻柔感，并通过对画面肌理的研究来完善整个画面效果。最后在此主题的拓展中将系列插画应用在西式糕点的包装中，找到插画在包装设计中可发挥的优势，希望以鲜明的主题形象和插画形式所带来的亲切、手作感来满足现代人的审美趣味与对生活品质更高一步的要求。
    第四部分设计自评报告，从设计理念、插画表现形式与现代产品包装的结合、设计创作能力、设计作品的社会效益四个方面进行综合评价，并对最后取得的效果进行综述。
关键词：插画；西点包装；梦境；女孩；植物；鹿；猫
 

Abstract

    The theme of this graduation project is“day dream wander”， a study and application of the use of illustrative designs in Western pastry packaging design.
    The first section includes market research, an on-location study of major Western patisseries in Hangzhou. The focus was product varieties and packaging, along with primary sources on dessert packaging from Western countries and Japan. Thee second section is an examination of existing research. In accordance with the theme of illustrative designs in pastry packaging, papers on modern illustration, concept, and characteristic use and value of illustrative designs in packaging were analyzed. The purpose of this section is to clarify the direction of use of illustrative designs and provide guidance for the graduation project.
    The third section details the actual graduation project and the theme of "Day Dream Wanders", the sources of inspiration and actual creation. During this process, I decided to represent the theme with a soft, dream-like feel, And through the skin texture research to make the whole picture look more better. Through the expansion of illustrative design use in pastry packaging,I was able to find the advantage of illustrations in packaging. I hope to present a personal touch through the vivacious theme as well as a hand-made feel to satisfy modern tastes and demand for higher quality of life..
    The final section is a comprehensive self assessment, from four aspects: design concept, form of illustrative design and integration of product packaging, creative ability, social impact of the project. This section also contains a description of the final product.
Keywords: illustration ；western pastry packaging；dreamland；girl；plant；deer；cat
 

目 录
摘 要
Abstract
第一部分 市场调研报告
西式糕点市场调研报告………………………………………………………………（1）
1.1西式糕点市场调研概述 …………………………………………………………（1）
  1.1.1西式糕点调查的目的和意义 …………………………………………………（1）
  1.1.2调查的目标市场范围和方法途径 ……………………………………………（1）
1.2西式糕点杭州市场调研情况汇集和分析…………………………………………（1）
  1.2.1坐落于杭州的西式糕点品牌综述 ……………………………………………（1）
  1.2.2浮力森林的形象设计及市场特点 ……………………………………………（2）
  1.2.3可莎蜜儿的形象设计及市场特点 ………………………………………… （2）
  1.2.4 85度C的包装设计及市场特点………………………………………………（3）
  1.2.5面包新语的包装设计及市场特点 ……………………………………………（3）
  1.2.6九月生活的形象设计及市场特点 ……………………………………………（4）
1.3国外西点品牌及其他食品包装设计 …………………………………………… （5）
  1.3.1美国hovis面包包装设计 ……………………………………………………（5）
  1.3.2欧美其他西点品牌包装设计 ……………………………………………… （5）
  1.3.3国外其他食品类包装设计 ………………………………………………… （5）
1.4市场调研结果分析 ……………………………………………………………… （6）
  1.4.1消费人群对产品包装的看法 ……………………………………………… （6）
  1.4.2插画在西点包装中的运用状况 …………………………………………… （7）
  1.4.3西式糕点品牌形象包装的现状及未来发展趋势 ………………………… （7）
第二部分 文献研究报告
系列插画的创作及其应用理论研究报告……………………………………………（8）
2.1商业插画的概念及概况……………………………………………………………（8）
  2.1.1商业插画的基本概念 …………………………………………………………（8）
  2.1.2商业插画在我国的发展现状…… ……………………………………………（8）
2.2插画与现代产品的融合……………………………………………………………（8）
  2.2.1现代市场中的产品包装 ………………………………………………………（8）
  2.2.2插画在包装设计中的独特点…………………………………………………（8）
2.3糕点包装的色彩要点……………………………………………………………（9）
  2.3.1糕点包装的主色调 …………………………………………………………（9）
  2.3.2尊重消费者的用色习惯和爱好 ……………………………………………（9）
2.4包装设计元素的整合 … ………………………………………………………（9）
  2.4.1艺术性 ………………………………………………………………………（10）
  2.4.2生动性 ………………………………………………………………………（10）
  2.4.3协调性 ………………………………………………………………………（10）
2.5系列化包装的视觉传达设计形式 ………………………………………………（10）
  2.5.1同类商品，多种不同容量规格的系列化包装 ……………………………（10）
  2.5.2不同品种的同类商品系列化包装 …………………………………………（10）
  2.5.3插画在包装设计中的系列主题 ……………………………………………（10）
2.6对设计的指导意义 ………………………………………………………………（11）
2.7外文翻译
  2.7.1日本包装设计——天赐美物 ………………………………………………（11）
  2.7.2 Japanese Packaging Design: Gifted With Beaut y …………………（13）
第三部分 设计实践报告
系列插画在西式糕点整体包装形象中的应用实践报告……………………………（17）
3.1 设计选题概述 ……………………………………………………………………（17）
  3.1.1设计选题确定的背景…………………………………………………………（17）
  3.1.2 设计选题的可行性分析………………………………………………………（17）
3.2设计选题的确定过程及创作灵感来源 …………………………………………（18）
  3.2.1“白日·梦·游”系列插画主题的确定过程………………………………（18）
  3.2.2与创作相关的各类灵感照片及画作收集……………………………………（18）
  3.2.3奇境旅行冒险类的书籍及电影收集…………………………………………（20）
  3.2.4资料收集小结…………………………………………………………………（20）
3.3“白日·梦·游”系列插画创作过程………………………………………… （20）
  3.3.1构图小稿展示…………………………………………………………………（20）
  3.3.2画面背景肌理研究……………………………………………………………（21）
  3.3.3前期画稿出现的问题及解决方法……………………………………………（22）
  3.3.4最终画稿展示…………………………………………………………………（22）
3.4“白日·梦·游” 系列插画在西式糕点整体包装形象中的应用……………（23）
  3.4.1品牌形象logo的设定…………………………………………………………（23）
  3.4.2产品纸盒造型的研究…………………………………………………………（23）
  3.4.3系列插画在西式糕点包装上的应用…………………………………………（24）
3.5作品展示 …………………………………………………………………………（25）
  3.5.1“白日·梦·游”系列插画的装裱…………………………………………（25）
  3.5.2展示草图………………………………………………………………………（26）
  3.5.3展示策划过程及展示效果……………………………………………………（26）
3.6设计实践小结 ……………………………………………………………………（28）
第四部分 自评报告
“白日·梦·游”系列插画在西式糕点整体包装形象中的应用自评报告 …… （29）
4.1创作理念 ……………………………………………………………………… （29）
4.2结合市场背景的调研做毕业创作的分析 ………………………………………（29）
4.3毕业创作实际效果与预期效果对比分析 ………………………………………（29）
4.4毕业创作的艺术性及商业影响 …………………………………………………（29）
参考文献 ……………………………………………………………………………（31）
致谢 …………………………………………………………………………………（32）
附录（一）设计作品图片 …………………………………………………………（33）
附录（二）设计作品光盘 …………………………………………………………（44）
 

第一部分 市场调研报告
西式糕点市场调研报告
1.1西式糕点市场调研概述
1.1.1西式糕点市场调查的目的和意义
    初步了解西式糕点市场现状及销售状况。分析各品牌西式糕点在杭州的整体运作情况。调查杭州各个西式糕点品牌（其中以浮力森林为主)的产品系列、销售价格、销售状况、销售人群，产品口味，店面装修风格以及产品包装情况。同时收集各个节日的特定包装并分析销售状况。
了解本类商品消费人群的消费理念以及他们对西式糕点品牌文化的认可度和接受度，调查消费者对各品牌的喜爱度和信赖度。了解西式糕点消费者的口味、喜好、年龄及生活层次，确保能更好的定位商品的整体形象风格。观察不同种类商品的包装及商品包装和商品口味的契合度，了解他们各自的优势及销售情况，以此能更好地构思整体包装形象的系列插画作品，以寻求更好的包装效果。
1.1.2调查的目标市场范围和方法途径
（1）杭州市各个西式糕点品牌店面调查
（2）向店内服务员进行询问，了解商品的销售状况。
（3）询问来店内购买产品的消费者，了解他们对商品种类的喜好，是否喜爱现有的西式糕点包装形象以及对包装的要求和期望。
（4）在网上查找并了解国外糕点商品的品牌文化，并搜集国外品牌的包装。
1.2西式糕点杭州市场调研情况汇集和分析
1.2.1坐落于杭州的西式糕点品牌综述
    杭州市场调研的时间为2010年12月。调研对象为杭州消费市场中最常见的西点品牌,包括浮力森林、可莎蜜儿、85度C、面包新语、九月生活及元祖良品。各品牌的商品种类数目都较多，包装风格各不相同,其中部分品牌对于插画在产品的包装中，店面的装饰上都有一定程度的应用。 1.2.2 浮力森林的包装设计及市场特点
    价位偏高，市场竞争力强。品牌形象包装大量融入了插画元素。系列插画以小王子和小狐狸为主，画面色彩温和，意境柔和。店面装修简单干净，在墙上挂有大量品牌形象的延续插画作品，希望给顾客以自由，清新的感觉。产品口味甜而不腻，大量运用新鲜水果及优质 奶酪。商品种类以各式面包和生日蛋糕及烘焙饼干为主。饼干等杂食多有精美包装。销售状况极佳，每日几乎没有任何产品出现滞销状况。消费人群以有一定经济基础的白领和大学生为主。

1.2.3可莎蜜儿的形象设计及市场特点
    价位偏高，市场竞争力强。CASAMIEL是西班牙语，由“CASA DE MIEL”缩略而成，CASA在西班牙文中的意思是小屋，MIEL是甜蜜，组合起来即甜蜜的小屋，旨在希望顾客们在CASAMIEL这个甜蜜的小屋里，找到属于自己的甜蜜。可莎蜜儿的品牌形象为固定卡通形象，系列包装也是以品 1-2-3可莎蜜儿品牌logo 牌logo为主。店面装修运用大量木质元素，色调效仿古代欧洲面包坊，墙上挂有的系列表现甜蜜感的插画和店面整体感觉不太和谐。商品种类主要为面包和生日蛋糕及各式饮品，也有传统中式糕点，如老婆饼及冬瓜饼。产品口味偏甜，香味浓厚。奶油含量多。销售状况佳，每日几乎无滞销产品。消费人群以学生和刚参加工作的年轻人为主。

1.2.4 85度C的包装设计及市场特点
    价位中偏高，市场竞争力较强。公司旨在以高压明亮的店面装饰搭配简洁的品牌形象，让消费者在明亮的开放式空间里享受甜食所带来的美感与诱惑，整体品牌形象包装简单利索，店内装修时尚、都市感强，线条运用较多，极少插画元素的应用。商品种类以现烤面包和咖啡为主，适合都市的快节奏生活。口味浓 图1-2-4 85度C 品牌logo 厚，奶香味重。销售状况佳，咖啡由优质咖啡豆烹制而成，新鲜面包现烤现卖，基本无滞销状况。消费人群以上班族为主。

1.2.5面包新语的包装设计及市场特点
    价位偏高，市场竞争力中等。整体包装形象简约时尚，面包房则以白色大理石、不锈钢和玻璃三种元素为主，赋予现代化的设计，每个店面基本都有大玻璃透视的作业空间，可以让顾客清晰地看到面包出炉整个制作过程，使得整个购物体验多了些娱乐色彩。各式包装基本无多余装饰。有些会有简单的插画图形装饰，但占用比例不大。在特定的节日礼盒套餐中会与 图1-2-5面包新语品牌logo 各动画公司合作应用其卡通形象。商品种类以面包和各式点心类蛋糕为主。口味香甜，种类新颖，口感松软。销售状况较好，店面多位于大型商场内。消费人群多为逛街小歇的人们。

1.2.6九月生活的形象设计及市场特点
    价格实惠，市场竞争力一般。品牌形象为名字变形设计，无太多其他元素。店面装修及产品包装均简单朴实。整体包装形象设计无任何插画元素。商品种类以面包和糕点及榨菜月 饼等传统糕点，口味一般。销售状况一般，几样特色糕点销售很好。消费人群多为学生及附近生活区居民。

图1-2-6-1 九月生活店面装饰及产品包装 1.3国外西点品牌及其他食品包装设计
1.3.1美国hovis面包包装设计
    美国著名面包品牌hovis改变了市场上大部分面包包装采用的透明的实物展示设计法，大胆的运用图形和鲜明的色彩，在广告宣传中及产品包装上也融入了一定的插画元素，带给消费者一种全新的视觉体验，能让他们在消费中同时感受到乐趣。

1.3.2欧美其他西点品牌包装设计
    欧美的许多西点品牌的包装设计也都应用了插画元素，且大部分色彩鲜艳，加上富有创意的图形设计，在视觉上就带给消费者一场盛宴，紧紧地抓住了消费者的眼球。并且借助插画独特的表现能力，能让产品在激烈的市场竞争中有着更大的优势。
图1-3-2 国外其他西点品牌包装设计
1.3.3国外其他食品类包装设计
    在国外的各类食品包装设计中，插画元素的应用已非常多见，以日本为例，日本的食品包装多见形象可爱的插画图案，其中动物、人物及字体均是包装设计元素中的主体，零食类的包装色彩搭配和谐，图案生动有趣，广受各类消费者喜爱。
图1-3-3 日本食品包装设计
1.4市场调研结果分析
    通过对各个西式糕点品牌的调查，我发现某个品牌在市场中之所以畅销最大的原因是口味及品牌文化带给消费者的一种可信赖感。除了对产品本身要求要健康美味，对品牌的整体形象，消费者也有了一定的要求。在形象包装中融入了插画元素的品牌明显有着更强的市场竞争力，因为如此，不仅是在口味上，在视觉上更是能带给消费者们新奇感，像浮力森林这样大幅度应用插画的西点品牌，虽然价格偏高，但是却因独特的包装装饰风格而拥有一大群忠实的消费者粉丝。如今西式糕点市场消费普遍偏高，消费人群的生活品味也有一定的基础，所以好的形象，独特又有个性的包装在这个市场上更能吸引消费者的眼球。
1.4.1 消费人群对产品包装的看法
    从调研中和店内服务员及一些消费者的交流可知，他们在选择西式糕点时首先考虑的是这个品牌带给他们的感觉，这就牵涉到店面的整体装修风格，而当他们走进店面时，产品的香味和外观便是他们首先考虑的。一些消费者称，如果到最后面包的包装也非常漂亮，那他们的满意度和快乐感就会在原有的基础上更有所增长，也会很愿意一直光顾，毕竟对很多消费者而言，糕点是每天必须的食品。更有消费者称他们就是被某些产品的包装吸引了，甚至认为有一些饼干盒有一定的收藏价值，而在这个时候，价格则是放在最后考虑的，因为各个主流品牌价位相差并不大，所以他们当然愿意选择有更好包装的产品。就拿浮力森林来说，七彩浪漫的画面首先能吸引住消费者的目光，这样他们就通过包装来接触产品了，在品尝过产品后觉得美味的同时心里也就认定了这个品牌，它精致特别的包装在某个方面来说不仅直接挑动了消费者的味蕾，也给他们增加了对食品的安全感。
1.4.2插画在西式糕点包装中的应用状况
    调查结果表示，在现在国内的西式糕点市场中，虽然插画元素被应用的不是特别多，但也有一两个以插画为整体形象的表现手段的西点品牌，而这些品牌在市场中也往往有着较强的市场竞争力，而在其他品牌的店面及包装中，偶尔也能看见插画元素以不同的形式出现，依此可见，插画运用在西点包装中正慢慢开始蔓延开来，前景是非常不错的。而在国外，西点包装及广告中插画的元素随处可见，因为本身在国外插画已经是一个比较成熟的表现语言，而且这些包装也一直很受消费者青睐。
1.4.3 西式糕点品牌形象包装的现状及未来发展趋势
    从这次调研分析可以得出结论，简约时尚的包装风格是大部分品牌所采用的。也适合如今快节奏的都市生活。但少量大量运用插画风格的西式糕点品牌却能在市场上拥有很高的市场竞争力以及一群固定的消费人群，因为它们能给忙碌的生活注入许多的乐趣，并且这个数量随着现在人们对高的生活品味的追求在不停地增长。因此各西式糕点品牌发展道路都较为宽广。在以后，人们会越来越重视生活质量和生活情趣，随之，西式糕点品牌形象包装也会不断往更有意义更有独特风格的方向发展。
第二部分 文献研究报告
“白日·梦&midot;游”系列插画的创作及其应用理论研究报告
2.1 商业插画的概念及概况
2.1.1商业插画的基本概念
    商业插画即为了一定的商业目的而绘制的作品，按现在意义讲，商业插画是为企业或产品绘制的插图① 。如今，商业插画作为现代设计的重要视觉表现形式，在现代设计中占有重要的位置，它有悠久的发展历史，也有广泛的运用空间。
2.1.2商业插画在我国的发展现状
    在我国，商业艺术的概念是在改革开放后才逐渐被人们所认知。尽管我国插画发展的历史悠久，但现代商业插画在我国还处于初步的发展阶段。伴随着中国经济的发展及广大消费者的创造力和消费力，商业插画将拥有一个潜力巨大的市场。
2.2插画与现代产品的融合
2.2.1现代市场中的产品包装
    对于现代市场来说，在今天这个产品大量生产和大量销售的时代，产品的包装多少反映了社会的发展水平，包装是最能够成为沟通生产者与消费者之间的桥梁。手段不同的包装方式对应了形式各样的产品，包装的基本层面是作为产品在储藏及运输过程中防止损坏的一项保护措施，另一个重要的方面是，能否通过包装的外形来吸引消费者的注意力跟产品的销售有着最直接关系。对于现代产品来说，插画是产品设计中的一部分，它和产品本身构成了一个不可分的整体。
    在具体的商品销售过程中消费者的心理常常是通过外部包装去揣测内部产品的质量。包装插画把握消费者的心理就是要让产品包装对其产生足够的吸引力，只有成功完成这第一个阶段之后，作为具体内容的产品才能够被购买，才有发挥产品功能的余地。这种至关重要的结合是巧妙的，相辅相连的② 。
2.2.2 插画在包装设计中的独特点
现代插画在发展中既囊括了艺术性又涵盖了设计性，插画附着在包装上进行销售，本身就有着成熟的商品性质。插画以包装作为载体，旨在为产品本身传递能量，通过它使消费者在第一时间内通过视觉信息的读取来认识产品。插画包装为商品服务，让消费者有更强的消费欲望。     插画是艺术在商品领域内运用的一种扩展。现代商业插画对于产品包装的目的性很明确，就是给产品赋予精神。这种精神的赋予，有时需要透过广告和形象代言人，但充满艺术气息的插画也起到了扮演这种角色的作用。插画作为产品的形象代言，有着榜样的力量，拉近了消费者和商品的距离，这种细腻完美的表现力，极大的烘托了产品本身高贵、优良的品质。现阶段随着产品种类的不断更新，使得插画这种独具特色的包装方式继续延伸它那非凡的视觉魅力和艺术感染力。
2.3糕点包装的色彩要点
2.3.1糕点包装要有主色调
    主色调是指整个画面的色调倾向，即能在画面中起统治作用的色调。糕点包装画面的主色调应根据内容物来考虑，可以以糕点的固有色为起点，采用加强或减弱的手法，或对比，或调和，以更好的突出糕点的宣传效果，增强糕点品牌的市场竞争能力。 2.3.2尊重消费者的用色习惯和爱好
    准确地传达糕点信息还要求包装所用的色彩不违背人们的习惯和爱好。成功的色彩设计能让人产生心理上的联想，闻到茉莉花香想到白色，闻到草木的清香想到清爽的绿色。也可以从各种色彩联想到各种物体。如看到浅黄色想到软软的奶油、蛋糕等等。运用色彩的抽象联想，把握与糕点有关的色彩，把握消费者色彩心理并合理运用。心理学家詹姆士③ 在《心理学原理》上写到：意识永远总是对它喜欢的部分更为关切，并处在不断的选择之中。所以用色必须避免随意性，在尊重所要宣传、美化对象的同时，还必须考虑到大众的用色习惯和爱好。     所以一个好的包装要打动消费者，就必须在图形、色彩、字体等方面下功夫，在形成整个包装的统一的同时，给人以美的感觉色彩能唤起人们的特殊情感 ④。
2.4包装设计元素的整合
    包装设计中的整合，是将色彩、图形、文字等诸要素依据形式美法则，在与包装的造型、结构及材料相协调的前提下，于有限的设计空间内进行有效的构成。首先，要明确的是整合最终是为了追求完美的传达包装内容，整合的方法有很多种，其目的都是为了突出商品形象、传递商品信息。因此包装设计的整合必须遵循三项基本的原则，而在本次设计创作中，这些原则与包装设计中的元素，即系列插画，是紧紧相连的。 2.4.1艺术性
    审美艺术效果，是视觉传达活动的出发点。包装设计视觉元素整合必须具有艺术性，才能引导消费者产生心灵审美情趣的共鸣，从而引起消费者的关注。
2.4.2生动性
    平淡无特色的包装设计是无法打动消费者的。因此包装设计视觉元素的整合要通过对比、衬托等手法创造出生动性的意境，从而吸引消费者的视线。本次设计创作中插画元素的运用即能有效地利用构图、色块、主体形象等因素来增加包装设计元素整合的生动性。
2.4.3协调性
    包装设计元素整合的任务是引导消费者感观指向明确，即清晰明确的传达信息。所以各元素之间的相互关系要建立在整体统一的基础上。既要强调“共性”特征，同时也要注意主次分明⑤。因此当系列插画的“系列性”应用在设计中时，能更好地加强整体的协调性。
2.5系列化包装的视觉传达设计形式
2.5.1同类商品，多种不同容量规格的系列化包装
    对于具有不同规格的同类商品，可采用相同的造型、图案、文字、色彩来形成包装的系列感。于是系列插画的应用能更有力的加强这种形式统一感强，从插画的主体形象到整体色调， 画中各种形象的相互穿插，使得在各式各样的包装形状中都能找到贯穿的主线。并且依靠不同的容量规格创造统一中的变化，有利于突出商品的独特形象，而系列插画元素的介入在满足消费者对不同量的购买需求的同时也能大大带动消费者对更多的有特色的产品包装的追求。
2.5.2不同品种的同类商品系列化包装
    对具有不同品种的同类产品，可以通过相同的构图形式、表现手法、造型来形成系列感，通过区别以不同产品内容的图形、商品名称、色彩等达到统一对杨的系列化效果⑥。 而这些要素在系列插画中也能很快地找到所需要表现的点。
2.5.3插画在包装中的系列主题
    插画借助本身独特的表现力可以增强产品包装的系列感，比如说一组以巧克力为主的西式糕点，这是就可以借助画面的表现力，绘制一组以奶油巧克力色调的插画，并在画面肌理中更加突出蛋糕的质感。这样的插画再运用到系列的包装中，不仅能吸引住消费者的目光，更能与和他们的内心形成共鸣，让消费者首先明了这就是他们想要的口味，并产生想要吃的欲望。从而促进商品的销售。
2.6对设计的指导意义
    通过对商业插画概念和插画与现代产品包装的关系的研究以及糕点包装设计中色彩元素及其他整合元素的研究，更进一步的确认了系列插画的创造风格及如何掌握插画作品的色彩分类和如何将其分散构成并成功地运用在西式糕点的包装设计中，使其更和谐地成系列展现。
2.7外文翻译
2.7.1日本包装设计——天赐美物
    其实包装在日本也是一个让人又爱又恨的事物：一方面，整个国家的人们都相当喜爱设计精致，工艺精良的包装设计；而另一方面，过度包装却又带来不可计数的资源浪费。不过现在，就让我们先抛开环保，沉浸在这美丽的设计中吧。在这个连载系列中，《PingMag》杂志带来了结合了功能和寓意的日本商业产品包装。那么首先，让我们看看那迷人的，充满想象力的礼物包装吧。
    包装上可爱，迷人的小鸽子向你预示了包装盒里面的内容：里面盛装的就是图示的浅褐色鸽形饼干，而这些鸽子只会飞进你的嘴里。每个饼干都被密封在一个独立塑料包装袋中，这是食品包装中一个最普遍而又行之有效的包装方法之一：不仅能轻易地被包装机分拣，也可以完整地保留住食物的香味和食用味道，同时还防潮，防霉，防细菌—这并不是一个有很特殊环节的包装工业流程。然而，我们的日本设计师们却能够在这平凡中创造出不平凡，通过各种手法让塑料包装袋变化万千，他们的设计远不只是一个塑料包装袋。
这个简单的包装很好地自述了它的设计原理：结合了另一层内衬物的包装材料能够更长时间地固定并保持住该设计的首尾两端重合的需求。多么好的手工艺制作氛围啊！另外，被作为补充层的内衬物是由纤维薄片编织的，被称之为“和纸”的日本纸张。
我们不愿妄下结论，但是日本人似乎是对自然美有着本能的情结，而且日本的糖果制造商也持续不断地向这个方向发展，特别会根据不同的时节推出不同口味，不同包装的糖果产品。比如，为了庆贺牵牛花，这个在日本习俗中被认定是代表七月的月花，包装纸袋的外面就采用了哑面底料，并绘上各色的亮面图形，并且在封口端，系上了一片叶子作为装饰，活脱脱是一朵花的打扮。上图所示的包装结构其实用途很广，包装袋上段保证充足，那么在收口的时候，在包装层中加入n次节。那么只要最后将n次节定型，那么整个包装的形态都会发生改变。
事实上，上面展示的这个鸢尾花型的包装并不是一个标准包装袋。他的机构和前面提到的那个类似。当拆解开的时候，他的折痕让人很容易联想到传统折纸技术。如同传统折纸技术一样，这个“包装袋”仅是一张方形纸构成。
上图所示的小糖块也就只够我两口。通常他们被摆放在一个很漂亮的盒子中作为一整套的礼物出售。除了日本之外的所有国家都通过互赠礼物来传递和保持友情，或者表示谦逊。可是在日本，礼物馈赠却相当频繁并存在各种含义：旅行或出差后的小纪念品，对邀请表示感谢的小礼物，而传统的礼物互赠节日是年中的“中元节”和年末的“除夕”。
为了能帮助人们找到能表达相应礼节和心意的合适礼物，，各大百货公司，制造商和纪念品小店都费尽心思地为人们提供了难以计数的礼物，礼盒。而由于日本人本身对食品和糖果的热情，使得土特产成了一种相当流行和安全的选择。这个礼物套装被建议在中元节使用，就只是因为它正适合那炎热的季节。当你解开西瓜皮的包装的时候，内部的红色果冻鲜艳夺目，让人直咽口水。但是我们仔细看看这个包装吧：它是风吕敷风格的作法，创痛的日本包装技术。简单的一张方形包装材料，就可以根据包装产品本身的尺寸和形状随意变形。真是太聪明了。更多的例子这里还有。
GK设计的创建人也是广受好评的“日本午餐盒美学”的作者Kenjo Ekuan在那篇文章中提出的风吕敷能力也即揭示了日本设计的原则：“将一个简单工具或技术进行大量的衍生发明，借此尽量多地创造出不同的使用方式—由简单创造出来的复杂，或‘复杂的简单’”。上图设计改动后的包装如何呢？简单并不需要那么明显的表现出来：尽管风吕敷可是一个简单的造型，但是他的设计却可以相当华丽，如同我们之前介绍的风吕敷包裹布的设计一样。
当然，这一原则反过来也成立：总部在东京的Higashiya糖果采用现代造型，艺术化的设计，-- 从配方，到包装，到门店内装 – 都是请超简洁工作室做的。看着上面的图片，你会感受到他的简洁特性。它的包装采用的亚光色彩尽显高雅，连它的凹凸标志也同样端庄。我们再看看他的“复杂”：独特的宽松式丝带包扎方式，还有当拆开包装时，明亮多彩的食物从亚光包装中跃入眼帘的时候，复杂由此产生。白豆浆包裹着的糖浸过的桃子，掺合着红糖的味道，这是配方中不为人见的复杂。这一宗旨更被运用到他们的门店内装上。他们的店内有一堵墙，一堵特别的墙。包装中的白色的内盘的堆叠形成一堵墙，每卖出去一盒，墙体的结构就会发生变化。你可以从这里亲眼看看，了解它的设计概念。对大部分的日本人而言，西方的包装设计总是看上去“被锁住的”，就好像里面的包装内容不可能逃离的样子。而日本包装设计却恰恰相反，他们通常看上去像是活动的，或者说是活的，甚至可以说有个精灵在里面。如何让里面的包装内容自由地出来，并形成动感呢，如下：这个茶叶的信封式包装是由一张长方型的纸折叠出来的，但是重叠的部分，无论是上下，或是左右，都是设计成不对称式的。左边有一小条绿色的条纹图形，而右边是斜纹的图形加上商店的名称标签。再一次地，我们看到了复杂性通过一种简单的形式表现了出来。我推测就是这种动态效果造成了日本包装设计给人鲜活印象的原因：不同于对称图形让人眼球保持停留在一个视觉集中点上，斜线和不对称使得眼睛焦点不停地移动。上图的茶叶包装，他的不对称切割边缘使得你的眼睛在包装侧边和边缘不停地保持游移。而又由于这样的切割，你已经能够瞥见到下一层的包装。包装本身正在邀请你打开它。
毫无疑问地，日本包装设计专注于打开的过程。从一个形态到另一个形态的转变，从吸引到期望到惊喜再到欣喜，这一过程被极大地关注着。
2.7.2 Japanese Packaging Design: Gifted With Beauty
    It’s a bit of an ambiguous subject in Japan: On the one hand, the country is adored for its sophisticated and highly crafted packaging design. On the other, these many excess layers account for an enormous waste of material resources. For now, let’s indulge in its beauty: In an ongoing series, 《PingMag》 deals with the functions and meanings of commercial product packaging in Japan. First, let’s take a look at intriguingly fancy gift packaging.
    The illustration of this cute bird won’t disappoint you: Inside there are five dove-shaped Hato Sable cookies which only desire to fly straight into your mouth… Each of those biscuits is sealed in a standardised bag package as an efficient way for food wrapping: Easily handled by packaging machines and perfect to keep the products’ aroma and taste as well as protecting them from germs, smell or humidity - nothing special in this common industrial technology. However, Japanese packaging designers have invented various modifications for you to not recognise the bag package as such anymore. The results are much more attractive than a plastic sachet: This first simple example explains the principle very well: The material used for the gusseted bag package is longer than average in order to fold the ends up to the back of the package and fix them there. What a warm handcrafted atmosphere! Additionally this is enhanced by the inwrought foil with fibres of washi, Japanese paper.
    We don’t want to generalise, but Japanese tend to feel much delighted by nature’s beauty - and Japanese confectionary manufacturers keep on to this by providing sweets that allude to the seasons in outer appearance as well as in taste. For example, to celebrate the Morning Glory, a characteristic flower for July, the bag package’s foil is printed with matte and glossy paints in different colours and the unsealed end, tied with a leaf decorated fastener, unfurls into a flower.     The structure shown above is used quite often: The amply longer end of the bag is folded by placing a fastener between the layers. When tying the fastener towards the back, the shape of the whole package changes.
    Actually, this Iris-shaped package depicted above is not a standardised bag. Its structure is of a frequent type similarly to the one before. When unfolded, the emerging pattern resembles traditional Origami techniques. Like with origami paper folding, the “bag” of the Mizu-Yokan sweet is folded from a square piece of foil.
These little sweets above are just big enough for two yummy bites. Usually, they are placed in a nice box as a gift set. As is true outside of Japan, exchanging gifts maintains relationships and expresses courtesy – but in Japan people are especially well known for the value they assign to gifts: souvenirs from a journey or business trip, small presents to show appreciation for an invitation, the traditional gift-giving seasons o-chugen at midyear and o-seibo at the end of the year.
    The gift set above is suggested for o-chugen - and simply perfect for this hot and sweaty period!     When untying the cloth in this nice watermelon peel design, bright red colours appear. This is so mouth-watering! But let’s have a closer look at the wrapping cloth: It is done in Furoshiki manner, the traditional Japanese wrapping technique. This simple square piece of cloth offers the flexibility to wrap and carry items adapted to their size and shape. So clever! More examples here…     GK Design founder Kenji Ekuan and author of the acclaimed The Aesthetics of the Japanese Lunchbox compendium has coined the term furoshiki bility to explain a Japanese design principle: Inventing various modifications of a simple tool or technique in order to adapt it for as many different forms of usage as possible - complexity created by simplicity or ‘complex simpleness.
    So, how about the modified bag packages shown above? Simplicity doesn’t have to be that obvious: Though a Furoshiki can have a simple shape, its design can be totally gorgeous - as we showed earlier in our Furoshiki Redesign Report.     Of course, this applies vice versa as well: Tokyo-based confectionary Higashiya provides sweets in a modern form, artfully designed – from recipes, to packaging to shop interior – by SIMPLICITY. Look closer on the picture above and you will sense a certain simplicity. The package’s muted colour is very decent and so is the subtly embossed logo. See its complexity: The unique way the ribbon is loosely tied or the surprising discovery of the colourful sweets inside as they appear even brighter in contrast to the muted colour of the box. Take the mouth-watering recipe of these delicacies: “Peach compote made with brown sugar spirits wrapped in vanilla flavoured white bean paste.” That motif is carried over to their shop interior in Nakameguro on a patterned wall. The white, inner trays of the packages are stored there and with every purchase the configuration changes. Get an idea of this sophisticated decor concept here.
    To many Japanese it seems that Western packaging often appears ‘locked’, as if the contents couldn’t escape. In contrast, Japanese packages are frequently described as ‘animated’ or ‘alive’, with a ‘spirit’ inside. So, how to let the contents get out freely and create a dynamic.
    The envelope of the tea above is folded from a rectangular sheet, but the overlapping parts are placed asymmetrically on the top side of the envelope and both parts are differently designed: On the left a small stripe of green colour, on the right a diagonal pattern with the label of the shop. Again, complexity is achieved in a simple way. Apart from that, see the tension created by asymmetry, diagonal lines and heterogeneous elements!     I suppose this dynamic effect causes the impression of liveliness: Other than symmetry where the eyes rest on a stable focus, diagonal lines and asymmetry keep the eyes moving. With this tea package pictured above, its asymmetrical cut guides your eyes along to the side and to the closure. And because of the cuttings you’ve already got a glimpse of the next layer. It asks for being unwrapped.
    No doubt, Japanese packaging celebrates the process of opening. The transition from one mood into another - from attraction to anticipation to surprise to delight - is handled with attentive care. 第三部分 设计实践报告
系列插画的创作及其应用设计实践报告
3.1设计选题概述
3.1.1设计选题确定的背景
随着生活品质的提高，西式糕点不再只是一种充饥的餐点，更是一种味觉上的享受和对高品质惬意生活的追求，人们逐渐提高的的消费能力和审美能力导致了对西式糕点市场形象的新需求，以往的简陋包装正在慢慢被市场淘汰，而取代其的是越来越多的包装形式和越来越丰富的视觉效果。
随着品牌时代的到来，品牌文化不仅能让消费者享用商品所带来的物质利益，还满足了消费者在物质之外的文化需求，如今西式糕点市场的发展也进入了品牌的时代，导致了人们对糕点品牌整体形象的个性化需求，尤其是在包装上，有了更多的要求与期望。在目前西式糕点品牌形象表现上，一些成功的品牌在视觉表现上都有鲜明的标记性，而这种标记在同消费者沟通的过程中远远超过了单个商标的作用。它是运用规范化的图形、色彩、字体来突出视觉的整体形象，传递美感。可是因为这种概念的逐渐普及，市场上的西式糕点整体包装形象也都大致呈一个趋势发展，缺乏新意。
如今在国外，插画行业的快速发展致使插画作品被当做设计元素大量运用到了品牌形象及包装设计上。而在国内这方面的设计中插画形式的运用并不多见，发展的空间也很大。于是在西式糕点整体包装形象的表现上，我使用系列主题插画作为主要表现手段。希望能运用插画独有的特色和表达情感的能力，带给消费者不一样的视觉甚至心情的感受。
3.1.2设计选题的可行性分析
如今西式糕点的市场大，品牌竞争激烈，形象的包装成为竞争的重要武器，从而，让品牌形象丰满而又充满个性，使品牌从混乱的竞争格局中脱颖而出是很必要的。
为突出品牌理念和文化，各种表现手法推陈出新，其中插画表现已是成功的重要手法之一，但其创新表现空间依然很大。因为人们在享受生活中不仅需要丰富的物质产品，还需要与之相匹配的精神享受。人们希望自己的个性能得到宣泄，感情能得到沟通。而富有感情的插画比普通的图案标志更能打动人们的内心，从而吸引人们的目光。
西式糕点品牌的包装形象需要符合西式糕点优雅可口以及工艺细致等特点，因此也非常适合插画手法的表现方法。 3.2.设计主题的确立及创作灵感来源
“白日·梦·游”系列插画是以一个爱跳芭蕾的小女孩为主体形象，画面色调来自于各种口味的西式糕点，以取得人们在味觉上的共鸣。并参考各种与梦游奇境相关的带有幻想、脱离现实的童话。以借此在系列插画中表现出脱离正常生活轨道的乐趣与新奇。 3.2.1“白日·梦·游”系列插画主题的确定
在进行创作之前，考虑的主题有两个，一是马戏团小丑，二是以动物为主。在创作了一张小丑的画稿后，导师给出的意见是小丑的形象普遍长瘦且偏硬朗，不太适合放在西点的包装上，于是斟酌考虑后决定放弃之前的两个主题，选择穿着芭蕾舞裙的胖胖的小女孩为主题形象，使得画面与西式糕点的柔软感更为贴近。而之所以选择“白日·梦·游”作为系列插画的主题名称，是因为想要通过创作梦游时那种虚幻轻柔的画面感觉来与西式糕点柔软的触觉相呼应。使得系列插画更适于应用在西式糕点的产品包装中。
3.2.2与创作相关的各类灵感照片及画作收集
（1）收集各种芭蕾舞照，为人物形象及动作寻找素材。
考虑到系列插画的数量，为了不使人物的造型太过于单一化，从图书馆搜集到很多芭蕾的舞蹈姿势，以便于画面构图以及画面情节的创作。

（2）收集各种与芭蕾舞相关的画作，研究作品的表现手法
。主要搜集德加的画作，研究画面的色调以及画面的表现方法，其中着重学习如何增强画面的朦胧感以及芭蕾女孩们纱裙的表现方法，并希望这些技法能成功地运用到“白日middot;梦middot;游”系列插画中。

（3）收集国内外各式插画，着重研究芭蕾女孩特质的表现。
这个方面着重研究的是女孩脸部的表现方法，创作的系列插画整体是偏童趣的，所以不能以太写实的手法来表现。希望能借助国外的优秀插画来找到人物表现上新的突破点，使系列插画的人物形象更贴合产品的要求。

（4）收集与梦游奇境相关的照片，寻找构图及画面元素灵感。
在各个艺术网站及摄影杂志中寻找一些超现实的照片，希望能为系列插画提供更多有趣的画面，增加作品乐趣感及不可思议感，着重突出“梦?游”的主题。

3.2.3奇境旅行冒险类的书籍及电影收集
收集及阅读各类与奇境冒险的书籍及电影，充分扩展想象力，为系列插画创造画面情节。主要参考书籍为《爱丽丝梦游奇境》以及《绿野仙踪》。电影为《潘神的迷宫》《爱丽丝梦游奇境》《菲比梦游奇境》等。

3.2.4 小结
在“白日·梦·游”的主题下，有目的性的收集了很多与芭蕾、女孩、奇境冒险相关的创作素材，在感受梦游奇境时 的不可思议的同时，也带给了我在人物形象、配色及构图等多方面的灵感，从而找到了系列插画创作的大致方向。确定了画面的表现方法及画面带给人的视觉感受，为之后的创作提供了大量的帮助。
3.3“白日middot;梦·游”系列插画创作过程
3.3.1构图小稿展示
在系列插画创作初期，首先需要确定的是各幅画面的大致构成感，并需要提前预想到整体的画面效果以及色彩协调度。于是首先将想到的构图以大的色块表现出来。在构图的构思过程中，刚开始都是以等大的人物形象来营造画面，于是在一系列的小稿中便能发现画面单调无味的缺陷。经过反思后，意识到存在的问题，对人物大小以及人物在画面的位置都进行了多次构图尝试，努力寻找系列插画画面的统一感，确保画面的生动性。

3.3.2画面背景肌理研究
为了突出“白日·梦&midot游”的主题，运用了除了平涂以外的多种表现手法，如颜料的重复叠加，刻意制造凹凸不平的画面效果；或是与油画棒相结合涂抹，借助它们不相融的特点来增加画面质感，试图将小女孩梦游奇境的幻觉感在画面中更好的表现出来，在整个创作过程中，是以丙烯颜料为主，辅以油画棒和砂纸、刮刀等多种辅助工具，加强画面肌理效果，提高画面视觉感染力。在对画面肌理进行处理后，画面的颜色也发生了改变，变得更加虚幻和柔和，为之后的创作打下了坚实的基础。

3.3.3前期画稿出现的问题及解决的办法
最初完成的画稿在构图中存有一定的缺陷，画面产生了过于饱满的问题，导致作品失去了视觉的主要中心点，另外则是小女孩太过于鲜明，与画面的整体无法很好的融合，于是在小女孩的形象造型上进行了新的一轮尝试，对发型、五官及服装上都进行了重新的设定与创作，其中在五官的表现上，改变了之前将其表现得很清楚的画法，转而在绘画时对五官进行弱化，甚至在画面中不出现五官，以配合整个画面的朦胧感，以及更加突显梦境里那种一切都脱离现实的感觉。服装上则更加着重于小女孩芭蕾舞纱裙的表现，改进了之前处理的太过于生硬的缺点，在表现时用砂纸在画好的丙烯颜料上进行轻微打磨，突出纱裙轻薄和蓬松的感觉。为了打破画面里组成元素的单一化，开始尝试加入动物、植物，比如说鹿的出现。在很多童话故事及电影中，鹿一直是一种很神秘的动物，会带领着你走入某个神奇的世界，我在画面中对鹿的造型进行了一些夸张的处理，比如夸张化了鹿的犄角等来更加地突出画面情节的不可思议。并且运用动植物的元素辅助主体人物，也可以使画面更加的丰富。之后在色调上打破了之前一直灰朦朦的效果，大胆加入亮色，但在亮色上再刷层色并轻微打磨以降低明度，使整个画面看上去更加地融合。最后将色调大概设定为三个系列，拓展创作。在后期的绘画中，尝试将主体人物所使用的色彩取少量融入后面的背景中，并且注重画面中的物体边缘线的处理，尽量使画面看上去更加的协调。

3.3.4最终画稿展示在经过画面小稿的尝试、颜色、构图以及肌理的研究，总结前期画稿出现的问题并征求导师意见进行不断改正。最终确立了画面风格的走向以及系列插画的表现手法及整体色调。完成了系列插画的创作。整个“白日·梦·游”系列插画按色调可以分为三种，一是奶油蛋糕色调，以暖灰白色调为主。二是各种相对应于西式糕点口味都有的偏亮色彩色色调，比如抹茶绿、蓝莓紫、草莓粉、芝士黄、巧克力褐等。三是粉色色调，一系列粉色为基调的画作，作用是为了在整个系列中烘托小女孩气质。整个系列一共23张作品，展现了一个爱跳芭蕾爱做梦的小女孩在梦中所看见和所遭遇的事情。

3. 4“白日·梦middot;游” 系列插画在西式糕点整体包装形象中的应用
3.4.1包装形象logo的设定
为配合画面的童趣感和以及不脱离以小女孩为主的画面主题，最终确定以简易花朵造型为包装形象的logo造型，简单清新。在设计过程中就线条的粗细进行了多次尝试（如图3-4-1-1），最终确定以图3-4-1-2为包装形象logo。

3.4.2产品纸盒造型的研究
西式糕点包装中纸盒占据着很主要的位置，本次设计也以布丁慕斯及烘焙饼干等小型糕点产品的包装为主，设定了长方形与正方形两种西式糕点包装盒。并上网搜集关于纸盒平面展示图的资料，最后根据设计的需要完成结构图的绘制，在折合过程中反复试验，最终成功地完成纸盒的制作。除了主要的两种蛋糕包装盒，还另外制作了少量的手提袋及蜡烛盒等周边商品的包装。完善整个系列包装。 3.4.3“白日·梦·游”系列插画在西式糕点包装上的应用
（1）分系列主题的设定
根据对系列插画画面的解剖将包装上的图像设为四个主题，分别为人物系列（包括女孩脸部特写系列）、空间留白系列以及花纹系列和动物系列，以此来更加明确产品的系列包装。在具体的色系划分中，提取最常见的糕点口味系列，如草莓、蓝莓、抹茶及朱古力和黄油，分别以不同的图样来表现。
 

（2）实施中遇到的问题
最初做出来的包装纸盒存在有一定的问题，如整体颜色太淡导致整个系列无重量感，很难吸引到人的目光，还有就是在整体的色调上，部分的产品存在色调不统一的问题，显得过于单一化，这时导师给出的意见是就现有的盒子定位三个大的方向，于是我给系列截图设定了桃粉色调、彩色色调和剪切图形三个系列，然后围绕这三个方向（如图3-4-3-2-1、图3-4-3-2-2、图3-4-3-2-3所示）来选取合适的图形来融入产品的设计，并不断重复地截图来进行搭配，寻找各分系列的统一感及整个产品形象包装中的协调。

(3)最后的结果
经过多次尝试及更改，在对色彩、形状、构图以及系列感等多方面考虑后，最终确定了产品包装的具体拓展方向，色彩就按构思时所想的分为三个系列，分别应用到包括小型蛋糕盒、手提袋及饼干包装袋和蜡烛盒上。最后的结果不仅维持了整体色调的和谐感，也让三个系列各自有其特色和所表现的意义，能更好的与其相对应的口味相联系。

3.5作品展示
3.5.1 白日middot;梦·游系列插画的装裱
在展示构思的过程中，首先涉及到的是画的装裱，开始时准备用木质相框直接装裱，但导师在这时给出了很好的意见，考虑到画面带给人的视觉感受是柔软且轻盈的，老师建议用棉布或是皱纹纸来装裱画作，以免破坏了画面本身的感觉，经过试验后决定以棉布作为画的边框进行装饰，选用了各种棉布再次进行试验，结果第一次的尝试棉布颜色对比太过于强烈从而占据了画面的主导性（如图3-5-1-1所示），就这个问题接下来又进行了两次更改，才最终确定画面与布边较为和谐的关系 （如图3-5-1-2所示）。

3.5.2展示草图
“白日·梦·游”系列插画的主体为跳芭蕾的小女孩，于是希望在展示中应用到小女孩的形象，并且期待整体效果是带有女生气息的感觉。产品的摆放则依照不同的系列按层次摆放在前台上，同时穿插摆放一些西式糕点，让展示效果更加整体化。

3.5.3展示策划过程及展示效果
（1）展示构想与试验
最初构想的展示效果是希望整体能表现出柔软舒服的感觉，并希望小女孩的模型玩偶能成为自己整个展区的主要连接线，把前来观展的人带入这个小女孩的幻想世界，但因为展区空间位置有限，放弃了棉花的构想，于是用白纱进行试验，将其盖住灰色背景，再将作品悬挂在上面，但结果和预想中有一定差距。加上时间已经不够了，所以放弃了这个想法。
（2）最后的展示
最后展示时以带朦胧感浅灰色布作为背景，以更好的衬托系列插画，同时辅以主体形象女孩玩偶、新鲜奶油蛋糕等各类道具，统一展示意境加强展示时的整体视觉效果。
 

3.6设计实践小结
设计实践这一环节，从对各种画作、小说以及电源的资料收集和研究，我大概的确定了系列插画的具体走向以及明确了自己通过插画想要表现出来的感觉。在初期的创作中，想了很多方案，也有很多不成功的画稿，最后是在自己和导师的一次又一次的尝试和筛选中才得以确定具体的人物主题以及表现的手法，在创作的中期也遇到了画幅不成系列的问题，是通过导师的指导才将各个系列分清楚理顺畅，使得在后来产品的制作中没有遇到太大的障碍。产品纸盒的制作对我来说也是一个较大的挑战，这其中我上网搜集了很多关于包装的资料，也咨询了一些专业同学的意见，在失败了很多个盒子的最后终于能完完整整成型，这个过程中也是有很多乐趣的。最后的展示就画面装裱的问题也是想了不少的办法，用了各种不同花色的布反复试验，最终也是得到了自己满意的结果。这整个过程是漫长而又重复的，但却非常充实，因为自己通过这些过程增强了专业能力。也了解到了更多的东西。
第四部分 自评报告
“白日·梦·游”系列插画在西式糕点整体包装形象中的应用自评报告
4.1创作理念
如今在国外，在各种包装设计上应用插画元素正处在流行的阶段，而在国内却非常少见，其实插画本身除了是表示某种意义的图像的同时，更能给人带来乐趣，让人产生心理上对某样事物的共鸣。因此我决定创作“白日·梦·游”系列插画，并将它们应用到西式糕点的形象包装中，而系列插画的肌理与色调也能将西式糕点松软可口的味觉感更好地传达给消费者。让消费者面对的是充满西点感觉的包装形象，也希望能充分地利用插画的优势，让更多人更深的了解插画。
4.2结合市场调研的背景做毕业创作的分析
通过调研我发现在现在的市面上，有着无数多的西式糕点品牌，可是真正做出名气做出自己风格的确非常之少，而其中最重要的原因就是缺少它们自己的特色，大部分品牌都只是一味的跟风，并没有自己独特的一面。所以系列插画在西式糕点整体包装形象中的应用便可以作为一个新的突破点，给西式糕点的市场抹上一笔鲜亮的色彩。
4.3毕业创作实际效果与预期效果的对比分析
在插画作品的创作中，大致达到了预期的效果，从刚开始着手时的色调不协调，构图无中心点等问题的出现到后来能大致掌握住整体的感觉，中间试验过很多次，导师也给了很多的意见，遗憾的就是在画面一些细节的处理上最终未能达到自己所预期的效果。比如相近颜色的搭配形成画面隐隐约约的感觉。
其次由于在设计方面的经验尚不足，在系列插画完成后并未及时的开始实物产品的构思与制作，导致在产品制作阶段出现了时间不够的问题，未来得及进行优化尝试。产品制作过程较短也就限制了产品的更广阔的延伸。 最后在展示效果上离预期产生了一些距离，本来想通过展位的布置来突出柔软舒适的感觉，考虑过用白纱或者棉花来作为辅助道具，但因为最后时间的原因未能反复试验，所以未实施成功。
4.4毕业创作的艺术影响及商业影响
此次毕业创作的主要目的是将插画运用到西式糕点的品牌形象包装中，在最初系列插画的创作中，结合从各类书籍电影所发掘出的灵感，用不同的表现技法来实现了“白日·梦·游”系列作品的完成。而在后期产品的制作中，尝试将产品的包装与产品本身的味道相联合，从而吸引消费者目光，并与他们在味觉上达成共鸣。也可以说是借助了插画独有的时代性的语言，也赋予了产品新的生命力，更进一步地提升了产品的文化内涵。希望能带给西式糕点的市场一抹清新的色彩。
参考文献
[1].李明 陈璞 《商业插画设计》[M].浙江大学出版社,2007年12月
[2].韩晓梅 战宁《插图设计基础》[M].中国建筑工业出版社,2008年2月
[3].于静 《现代包装设计》[M].辽宁美术出版社,2007年8月
[4].朱和平 杨丹 肖颖喆《包装设计表现技法》[M].合肥工业大学出版社,2006年8月
[5]孙甜甜 赵新平《浅谈插画在现代产品包装设计中的形式与方向》[J]. 《大众文艺》,2009年第18期
[6]陈秀 《商业插画的新载体》.《包装世界》[J].2008年第5期
[7]王安霞 《包装形象的视觉设计》[M].东南大学出版社,2006年
[8]弗兰克?鲍姆《绿野仙踪》[M].光明日报出版社,2009年
[9] 刘易斯?卡罗尔《爱丽丝梦游奇境》[M].中国社会科学出版社,2010年
[10]河林博《最佳日本包装设计》[M].世界图书出版社,1999年
[11]迈克?费瑟斯通《消费文化与后现代主义》[M].北京译林出版社,2000年
[12]《pingmag》[J]. Aug2007
[13]Rolf G. Kuehni. 《Color (Second Edition)》[M]. New Jersey:John Wiley & Sons, Inc, 2004.
致  谢
    在这里首先要感谢的是我的导师盛老师，没有盛老师的指导，也就没有我这整个系列的最后出炉。整个设计的过程是艰难的，中间遇到了很多的困难，而盛老师的指导则帮助我很快的从疑惑中走了出来。而且老师每次给出的意见都能很直观的指出我的不足，让我能很快的发现自己的漏洞在哪里。在整个毕业设计的过程中，盛老师一直紧跟我们的全部设计，一个环节也未松懈过，每次都给我们提出的想法回复最快的意见。她不仅给予我们在专业上的指导，同时也告诉我们该用怎样的态度去对待一件事情。她让我们知道了走出学校走入社会时怎样才是一个优秀的设计师，我会继续努力向前走。我还要感谢施老师在系列插画最前期创作中给我的意见，这些意见无论是在主题的确定上还是后期的创作中都给予了我很大的帮助。
    最后我要感谢在百忙之中抽时间来给我本次毕业设计进行审阅的老师。同时也要感谢浙江理工大学四年来对我的精心栽培。